黃瑋傑是出身美濃的客家歌手，在大二、大三時，偶然在唱片行中聽到阿淘唱的｢頭擺的妳」，從此對客家歌產生興趣，開始自己摸索創作。當然，黃瑋傑就跟林生祥與交工樂隊一樣，受到當年美濃反水庫運動的影響，開始將社會運動、關懷弱勢、環保議題、為工人爭取權利、關懷鄉土人、事、物等議題納入創作中，走自己的路。這幾年下來，黃瑋傑的作品獲得台灣原創流行音樂大獎客語組首獎、第6屆金音獎最佳民謠單曲，以及入圍26屆金曲獎最佳客語專輯與演唱人獎等。
黃瑋傑到目前為止出版三張錄音室專輯，第一張是｢天光，日」(客家話明天的意思)，第二張是｢夜色」，第三張就是這張｢目麻」。此外還有一張｢春光日時」(客家話春光白天)，那是在台北羅斯福路海邊的卡夫卡現場演唱會的錄音，不是錄音室錄音專輯。到底｢目麻」是什麼意思呢？那是美濃的客家話，意思是傍晚天色即將變暗的那段日夜交替時刻，｢目麻」也是這張專輯中的一首歌。
｢目麻」專輯花了黃瑋傑五年多的時間來打造，也是三張專輯中配器最豐富、編曲最多變、錄音效果最好的一張。在製作第二張專輯｢夜色」時，到最後還差一些資金，黃瑋傑不得已採用募資方式來籌措尚欠的資金，並且以前所未有的銷售方式來賣這張CD。怎麼賣？購買者認為這張CD值多少錢，就付多少錢。老實說這樣的銷售方式聽了有點心酸，同時也暴露了許多非主流唱片市場歌手的困境。
想當個歌手，可以選擇走周杰倫、盧廣仲或五月天之路。如果想用母語唱歌，也可以走阿淘或謝宇威的路子。然而，黃瑋傑偏偏選擇跟著林生祥走，這是條艱苦的路，但我相信他也走得心安理得。作為美濃子弟，身體的血肉都來自美濃的土地、美濃的山水，選擇這條路應該也是黃瑋傑回饋美濃的方式。
假若您以為黃瑋傑唱的是傳統客家山歌或客家民謠，那就錯了。黃瑋傑是以一把吉他伴奏開唱，曲子是西式的，但語言是客家的，情懷是客家的。慢慢的，黃瑋傑從最初的一把吉他伴奏的民謠風慢慢進入西方藍調音樂與搖滾音樂的曲式。我所謂的藍調音樂曲式並非指他運用藍調音符與藍調和弦，而是指藍調的敘事、憂鬱與悲傷。至於搖滾樂，我在前面二張專輯中都可以聽到搖滾樂的雛型，到了這張｢目麻」，已經可以很清楚地聽到他受到Pink Floyd音樂的影響。在第二首歌｢鹹魚」中，從一開始的音效與編曲的安排中，都可以聽出Pink Floyd那首著名的｢Money」的影子。
第一首｢遶庄」一開始就以鄉下的自然環境聲、雷聲雨聲帶出美濃的煙雨朦朧景色，而且刻意以月琴來伴奏，透出濃濃的客家庄土味。而最後一首｢洽水」也刻意安排跟第一首相互呼應。第二首｢鹹魚」一開始的收銀機與接著來的Bass聲可說完全來自｢Money」，只不過是用客家話來唱而已。
第三首｢轉夜」以清甜的吉他伴奏開場，慢慢加上手風琴，低音提琴、小號等，唱出一個人深夜苦思未來出路的情境，相當感人。第四首｢陣雨个臨暗」聽起來就有阿淘的味道，我不是說黃瑋傑模仿阿淘，而是阿淘也會寫類似的曲子，也會這樣唱。第五首｢無名男子」也是吉他伴奏開場，慢慢加入電Bass與電吉他、鍵盤、套鼓等。這套鼓的腳踩大鼓噗噗聲錄製得很好，而電吉他的彈法與味道也跟Pink Floyd很像。說到底，這首曲子的編曲伴奏與錄音效果都很棒，而且充滿Pink Floyd那個時代的搖滾風。
第六首｢不是頭路」也是搖滾風，那腳踩大鼓與小鼓的音效搭配上電Bass，如果換上用英文唱，活脫脫就是西方搖滾樂，再配上錄得很好的大提琴，音效也是音響迷會喜歡的。第七首｢路人風景」一開始刻意想泡製出老黑膠唱片的雜音與歌手的古老音色，不過老實說炮製得並不成功，因為黑膠唱片的雜音不是那個樣子，而古老的嗓音音色也不夠古老。黃鶯鶯那張｢阮玲玉」電影原聲帶中就有一段做成古老的黑膠唱片音效，內中的唱腔也是黃鶯鶯唱的，炮製得就充滿古味。除了開頭這段不夠古味之外，其他倒是不錯，不過我不解為最後面還是一直要加入雜音？這首歌是整張CD中唯一一首以華語來唱的，這好像也是黃瑋傑的習慣，他前二張專輯中也有以華語、閩南話來唱的歌。
第八首｢落」也是以木吉他分解和弦開場，再加上電子合成器鋪底，營造出落寞無路可走的心境。第九首｢尋花」是唯一一首以鋼琴開場的，加上低音提琴，韻味很足，音效很好。第十首｢目麻」的樂器只了木吉他與口琴，同樣也是一首描述心境的曲子。
第十一首｢洽水」只有月琴伴奏，用以呼應第一首。不過一開始又是環境音，又是出現收銀機打開的叮聲，還有水聲，這些環境音過後才讓月琴出場。此時的曲調就透出客家庄傳統歌謠的味道，讓人有意猶未盡之感。
整張CD的歌曲都是由黃瑋傑與木吉他手烏梁海吉亞編曲的，少數幾首加上早川徹。詞、曲都能夠感動人心，不過想要撼動人心就需要傑出的編曲，因為有了好的編曲，才能製造出好的音效，錄音師、混音師也才有用武之地。這張唱片無論是在詞、曲、編曲、錄音效果方面都是很成功的，是值得購入收藏欣賞的一張唱片。剛結束的高雄圓山飯店音響展中，黃瑋傑也安排了一場演講，不知道您有沒有去聽？
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