南方傳奇港都綺緣，向默默奉獻的音樂人致敬

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｢南方傳奇，港都綺緣」是一張民樂演奏錄音，由台灣愛樂民族管弦樂團演出，CD分為二張，第一張全是李哲藝的作品，包｢港都綺緣」、｢馬祖世紀風情畫」｢馬卡道狂想曲」。第二張則有王辰威的｢姊妹島」、陳能濟的｢露華濃」、蘇文慶的｢風獅爺傳奇」、羅偉倫的｢海上第一人，海路」，以及隋利軍的｢關東序曲」。



看到民族管弦樂團，音響迷難免眉頭一皺，因為民樂的音響特性偏向高頻，不像西方管弦樂團高中低音域那麼平衡厚實，所以在硬調空間中很容易讓聲音偏薄偏銳偏吵，享受不到平衡的和諧之美與樂器的美質，音響迷往往視聽民樂錄音為畏途。我自己平常也很少介紹民樂錄音，但這套CD我一定要推薦給您。



台灣愛樂民族管弦樂團成立於2011年，錄音時團員有六十幾人，除了二胡、高胡、柳琴、揚琴、中阮、大阮、古箏、梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、高音嗩吶、中音嗩吶、次中音嗩吶民族樂器之外，還有六把大提琴與三把低音提琴，此外還有定音鼓大鼓中國鼓等打擊樂器。從這樣的樂團編制中，可以想像胡琴與大提琴、低音提琴的和聲很難融為一體，加上笛、笙、嗩吶等樂器不若木管銅管那麼雄厚溫潤，錄音師要如何把樂曲錄得磅礡雄渾大器兼平衡，的確是個嚴苛的考驗。

讓人驚訝的是，這套唱片的錄音、剪接與後製是李哲藝與許銘顯，他們二位都不是專業錄音師，李哲藝是作曲編曲家、豎琴演奏家；而許銘顯則是單簧管演奏家、指揮。這二位音樂家怎麼能夠錄出讓我想要推薦的音響效果呢？根據李哲藝的回憶，這是在國立台南藝術大學中國音樂學系合奏廳所錄製的，以許銘顯為主錄音師。當時他們參考義大利錄音師Michele Paciulli的建議，採用假人頭錄音方式，不過並非買現成的假人頭錄音麥克風，而是自己做一個頭型，再把二支Neumann TLM103麥克風安置在二耳的位置，全場就只用這二支麥克風而已。由於這種二支麥克風的錄音方式無法事後彌補，所以很挑麥克風的擺放位置，以及樂團在錄音時該怎麼擺？李哲藝說他們花了很多時間在調整麥克風與樂團在舞台上的位置。
讓我驚訝的是，他們二位都不是科班錄音師，卻只憑一個假人頭錄音，就把獨奏樂器與樂團整體錄得那麼清晰，甚至小提琴、二胡、鼓聲聽起來都像是有一個特別的Spot Mic在拾音。更棒的是，整個樂團中樂器的相關位置形成一個很好的音場，有寬度有深度，整體性很好。李哲藝說這二張CD全部都只有用二支麥克風錄音，所以也不需要事後混音，不過他們有做後製，加了一些限制與壓縮，讓最強音不至於過荷。

這二張CD從2013年1月25日錄到28日，總共花了四天時間。第一首李哲藝的｢港都綺想曲」是二胡與小提琴的協奏曲，無論是二胡或小提琴都可以聽到很美的音質，而且細緻柔婉，完全不會剛硬刺耳。而伴奏的樂團雖然是民樂團，但也不會噪耳，雖然比較單薄些，但那些民樂器該有的演奏質感與音質音色都相當好。讓人最震撼的是鼓聲，那鼓聲錄得真好，飽滿彈跳有勁充滿震撼力。只是在我的系統上聽起來鈸的聲音有過分明亮些，強奏時會掩蓋大部分的其他樂器。

第二首｢馬祖世紀風情畫」是一首鋼琴協奏曲，鋼琴與民樂團的合奏聽起來並不違和，由於民樂器大部分聽起來都比較清瘦，更顯鋼琴音粒飽滿有實體感。讓人佩服的是在這種假人頭錄音下，各種民樂器的位置與細微的聲音都能聽得很清楚，不會被相互遮蔽。第三首是李哲藝的｢馬卡道狂想曲」，一開始鈸的聲音就很搶耳，不過其他民樂器並不會噪耳，即使是嗩吶也都安分的在後面吹奏，不會飆到前面。當然此處的中國鼓與定音鼓，還有大鑼有一槌定江山的氣勢，聽起來很過癮，也補足了民樂團低頻的空虛。綜觀李哲藝這三首創作曲，聽起來都不是老調的民樂，而是以民樂團演奏的好聽現代創作曲，即使換成管弦樂團來演奏我看也很精彩。

CD2第一首曲子是王辰威的｢姊妹島」，這是一首音效非常好的曲子，深沉的大鑼從遠處傳來，前面則是弦樂。內中有用阮彈奏搭配手鼓，聽起來異國風味很濃。突然間定音鼓猛力迸出，聲勢嚇人，如果您因為其他樂器音量小而開大聲聽，此時一定會嚇一跳。這首曲子講述的是新加坡東南外海的姊妹島故事，內容曲折淒美動人，情感激烈，定音鼓跟大鼓如滾雷貼地而來，跟細如游絲的笙相較，其動態範圍真是寬廣得嚇人。

第二首是陳能濟的｢露華濃」，一開始的笛主奏與二胡相互呼應，聽起來悱惻纏綿，那胡琴的聲音真美啊！這首曲子聽起來就是傳統民樂的血統，很順耳，充滿細緻婉轉之美，不必擔心平地一聲雷。第三首是蘇文慶的｢風獅爺傳奇」，從一開始的二胡群弦樂中就可以感受到傳統的美感，不過隨之而來的定音鼓劃破了嬌柔的弦樂，顯出風獅爺的氣勢。蘇文慶一向以優美弦律見長，這首曲子中磅礡的定音鼓、大鼓與線條細弱的民樂器形成另一種強烈對比之美。

第四首是羅偉倫的｢海上第一人，海路」，這首曲子講的是鄭和的故事，一開始就以定音鼓、樂器總奏鋪排出龐大氣勢，接下來中國大鼓、小鈸、大鈸交織出濃濃的中國味。中間有一段很抒情的樂段，好像一個人站在船頭享受迎面吹來的涼風。第五首是隋利軍的｢關東序曲」，這也是一首傳統的民樂曲，充滿地方小調的味道，嗩吶鑼鼓用得很多，可用鑼鼓喧天來形容，平衡的音響系統聽起來沒問題，四面光禿反射音很強的聆聽空間聽起來可能就吵了。

聽過所有曲子，可以明白為何把李哲藝的三首單獨放在一起，其他五首另外一張，可能是以樂曲的創新與傳統來區分。由於是民樂團演奏，弦樂管樂比較單薄，幾乎所有的曲子都用到大量的鼓，藉此增加樂曲的磅礡氣勢與撼人力量，這也大大拉開了音樂的動態範圍，也增加了錄音的難度。當然，這樣的樂曲與錄音也是音響系統的大考驗，假若您聽起來覺得聲音太吵，那可能就是高頻段反射音太強了，可能家裡是硬調空間。如果低頻鼓聲聽起來貧弱，可能是低頻量感不足。如鼓聲聽起來混濁，那就是中低頻、低頻峰值太多。如果是平衡的聆聽空間與音響系統，民樂聽起來雖然沒有西方管絃樂那麼厚實溫暖，會顯得比較單薄些，但也不至於魔音穿腦讓人坐立難安。各種樂器能夠聽出優美的音質音色與演奏質感，鼓聲能夠清楚又有震撼力，這樣的音響系統就是很棒的。

這二張CD是2013年的錄音，無論是創作的音樂或錄音效果都很傑出，但我卻一直到現在才知道，真是孤陋寡聞，顯然還有更多台灣的音樂家、錄音師努力做了很多事情，但卻被人忽略了(包括我)。為了向默默奉獻的音樂人致敬、為了好聽的音樂，為了音響系統的考驗，如果現在還能買到這套CD，不必猶豫，趕緊出手。