MA on Audio Art聽空間在唱歌，音響論壇2016年特別製作CD

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這二張CD封面，您喜歡哪一張？聽空間在唱歌

這是2016年8月音響論壇即將推出的CD，今年的CD為了搭配我们八月要出版的「音響空間」專書，我们特別挑選了MA唱片跟我们合作，精選他家精彩的錄音，名為「聽空間在唱歌」。還是跟以前一樣，二張一套，每張都選足了接近CD容量上限的74分鐘，每張CD都選了17首曲子，堪稱是「音響論壇」推出CD以來容納時間最長的CD。我们將從這二張CD封面中選擇一張，做為我们今年「聽空間在唱歌」的封面，請大家幫我们挑選，您喜歡那一張呢？

在選定MA唱片做為今年出版的CD前，我掙扎了一段時間，我知道我正在做一件不討好的事。不討好誰？不討好許多音響系統或調聲方向有嚴重Bias的人，不幸的是這種人不在少數。當這些人聽到我選的這二張MA唱片精華時，可能會罵聲連連。尤其，我除了主觀的音樂愛好之外，還刻意挑了許多在音響表現難度較高的音樂，例如，充滿強勁爆發力的銅管，或輕聲細微的打擊樂器，這更加大了讓音樂不好聽的可能性。

不過，在認真考慮過幾天之後，我還是決定選擇MA唱片做為今年的雙CD，理由是今年我们出版的專書是「音響空間」，而MA唱片的錄音特色就是「間」（日文漢字），這是一家極少數專注在「讓空間唱歌」的唱片公司，我们的「音響空間」搭配MA的錄音，可說是再合拍不過了。

請留言幫我们選一張CD封面，謝謝

購買音響空間在唱歌：我要購買

在選定MA唱片做為今年出版的CD前，我掙扎了一段時間，我知道我正在做一件不討好的事。不討好誰？不討好許多音響系統或調聲方向有嚴重Bias的人，不幸的是這種人不在少數。當這些人聽到我選的這二張MA唱片精華時，可能會罵聲連連。尤其，我除了主觀的音樂愛好之外，還刻意挑了許多在音響表現難度較高的音樂，例如，充滿強勁爆發力的銅管，或輕聲細微的打擊樂器，這更加大了讓音樂不好聽的可能性。

不過，在認真考慮過幾天之後，我還是決定選擇MA唱片做為今年的雙CD，理由是今年我们出版的專書是「音響空間」，而MA唱片的錄音特色就是「間」（日文漢字），這是一家極少數專注在「讓空間唱歌」的唱片公司，我们的「音響空間」搭配MA的錄音，可說是再合拍不過了。

聽空間在唱歌

或許有些人還不明白「聽空間在唱歌」的含意，我常說，音響空間與喇叭擺位佔了調聲成敗的50%，一個不良的音響空間無法讓我们聽到好聽的聲音，即使音響器材本身、器材搭配、線材、調聲小道具等都得到滿分，充其量也只有50分而已，就音響調聲成就而言，還未到及格地步。音響空間就好像音樂廳，音樂廳的音響效果好，加上優異的指揮與樂團，才能讓我们聽到觸動到心底的音樂。同樣的，家裡的音響空間音響效果好，再加上嚴選的器材、線材等，才能讓我们聽到如同在音樂廳的聆樂效果。

把聆樂空間延伸到錄音空間，錄音時同樣需要一個能夠讓樂器、人聲發出美妙音質音色的場地，才能錄出讓我们感受如臨現場、自然活生的優異錄音。許多現代錄音都是在錄音室中完成，這種錄音方式不挑空間，而是用錄音器材來加料補償，炮製出「類現場」的音響效果。好處是許多變數可以控制，但如果處理不當，這種錄音可能充滿相位失真，劣化了樂器與人聲的音質，扭曲了音色。就好像一般人在菜市場所買到的魚，充滿魚腥味，讓人誤以為這就是魚本來的味道，事實上新鮮的魚是沒有魚腥味的。

根據大家的反應，我们決定採用這個版本：

二支無指向麥克風，沒混音臺、沒限制器、沒壓縮器

MA唱片的錄音方式就是堅持還原演奏現場雙耳所聽到的聲音，僅使用二支無指向麥克風錄音。因為只有用二支麥克風，所以也不需要混音台，也沒有使用限制器（Limiter，限制音量在額定最高輸入之下），更沒有使用壓縮器（Compressor，把音樂的動態範圍壓縮在一個限度之內），因此幾乎完整保留了錄音現場的原汁原味。因為沒有使用混音台，使得麥克風拾取的音樂訊號在進入錄音機之前，除了麥克風前級之外，幾乎是沒有任何污染的，可以保留最正確的相位與音質音色。沒有使用限制器與壓縮器，可以讓音樂的動態範圍完整保留，最小聲與最大聲之間沒有任何限制，演奏當下如何，錄下來就是如何。這麼純的錄音是最好的調聲工具，音響迷不必擔心自己所聽到的聲音到底有幾分的可信度。不過，也因為沒有經任何限制壓縮，使得一些非常細微的演奏可能在一般音響系統中無法表現出來；而非常強勁大聲的演奏可能也會讓音響器材無法承受。您想想看，小聲時聽不清楚，大聲時受不了，這樣的錄音一般人會喜歡嗎？這就是錄音工業為何要發展出限制器與壓縮器的原因。然而，我們在演奏會現場所聽到的音樂並沒有經過限制器與壓縮器啊，音樂是從樂器演奏出來就直接傳到我们的耳內，這也就是MA唱片想要做到的：忠實還原演奏現場二個耳朵所聽到的音樂。

這樣的錄音方式成敗關鍵只有二個，第一是要選擇音響效果良好的場地，把演奏者請到那裡演奏錄音。第二是要把那二支麥克風擺在最適當的位置，能夠完整拾取所有的聲音。由於這二個成敗關鍵的變數太多，所以一般商業錄音不可能採用這種高風險的錄音方式，唯有小唱片公司、追求高度原音重現的唱片公司才會挺身而試，如MA唱片公司。

樂器、人聲的音質音色、擬真度

MA唱片的錄音中，除二支麥克風之外，沒有任何加料的錄音方式，可以保留樂器與人聲最真實的音質、音色，以及擬真程度，讓我们聽到樂器與人聲的原音，做為調音基準。原音樂器音質有多美，我们就能聽到多美的聲音；歌手嗓音有多美，我们就能感動得多深沈，沒有折扣。當然，樂器演奏時的細微接觸質感也能夠完整保留，讓樂器的真實度達到最高。MA唱片的樂器音質基本上是很美的，雖然錄音時使用的可能是民俗樂器，而非昂貴的名琴，但樂器本身或嗓音的美質還是能夠讓人感動，如果您聽來覺得音質音色不佳，很有可能是被其他Bias所劣化了。

相位失真最低

相位是什麼？簡單的說就是時間的基準，時間的基準影響層面很廣，在此鎖定在樂器之間的相關位置，定位感、層次感與現場的深度感。在一般錄音室中，定位感、層次感與深度感是要用錄音器材去炮製出來的，音樂訊號經過層層器材的加料，早已喪失原有的正確相位，以致於我们所聽到的定位感、層次感與深度感與現場有一定的差距，總是隔一層薄紗，無法清澈無隱。而二支麥克風的錄音方式並沒有扭曲演奏現場的音樂相位，即使我們在重播時難免會加上器材本身的相位失真，但聽起來也能夠清楚感受到如臨現場的那種清晰定位、層次與深度感。以MA唱片的錄音來測試層次、深度、定位的清晰寬廣程度，可以讓您確定問題不是來自錄音，而是空間、器材線材搭配或調聲偏頗。試想，拿一張經過層層混音、加料的軟體來測試層次、深度、定位的表現，那豈不是跟從麻辣鍋中尋求食材原味一樣不合理嗎？