高雄音響展錄音實況，帶您到錄音現場

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3月中才剛結束的高雄音響展既然已經在準備明年的LP錄音了！？今年黃主委又端出好菜，LP預計推出雙碟版，收錄國內知名鋼琴家顏華容於「北國文青詩畫樂」音樂會現場演奏的曲目，4月26日已在高雄舉辦第一場，今天在國家音樂廳的演奏廳舉辦第二場。因為是國內的演奏家，本次黑膠唱片的製作獲得國內科技公司的鼎力襄助，將會在今年的八月圓山音響展第一天正式發表。本來預計今年卸任的黃主委也因此留任一年，繼續完成2016年的黑膠唱片計畫。他說「每一年去日本音響展考察都會發現日本人不但很挺自己的演奏家，不但音響展邀請年輕演奏家的音樂會場場爆滿，買他們的CD更是人人不手軟，反觀國內，演奏家連發片的機會都沒有，讓人想到我們應該能為他們作點什麼。」

顏華容老師是國內少見彈琴寫作兩把罩的音樂家，每次的解說冊都不假他人之手，完全自己撰寫，而且不是簡單的曲目介紹，還有深入的歷史脈絡剖析與音樂結構解說，不僅深入淺出，還能讓人同時體會音樂與文字交會的雙重美感。她是台灣首位獲得俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基紀念音樂學院鋼琴演奏博士，師承俄羅斯鋼琴巨擘涅高茲教授（H. G. Neigaus）兩位嫡傳弟子馬里寧（E. V. Malinin）與撓莫夫（L. N. Naumov）兩位大師。這次「北國文青詩畫樂」音樂會中的北國文青指的當然就是俄羅斯音樂家，包括柴科夫斯基、穆梭斯基，以及斯特拉汶斯基三位，演出曲目則是「四季」、「展覽會之畫」、「彼得洛希卡」呼應「詩、畫、樂」三個主題，現場座無虛席，演出只能用精彩萬分、火花四射來形容，觀眾也非常熱情的給予掌聲，顏老師則回應兩首安可曲，第二首重彈柴科夫斯基「四季」中的「六月：船歌」，獻給她的父母。

下午01:00 重裝上陣
眾家媒體在音樂廳一旁的摩斯漢堡集合，在黃主委的引領下一起進入國家音樂廳底下的演奏廳（俗稱小廳），穿過「演奏廳候演室」，眾人在觀眾席開始架設錄影錄音器材。一台史坦威鋼琴也早已就定位，在台上閃閃發光，Steinway D型演奏鋼琴。

錄音師同樣由高雄音響展的老搭檔徐育聖負責。一抵達演奏廳，馬上到另一側的「譜架樂椅儲藏室」架設錄音器材，要用最快時間搭出現場錄音室。

同時，錄音團隊準備架起舞台前方中央的麥克風。

下午01:10 謎底揭曉
黃主委召集在場媒體與會人士，宣告2016年度高雄音響展錄音的製作事宜：這回鎖定顏老師的年度鋼琴獨奏會，製作現場錄音，以32bit/96kHz高規格錄製。此次「北國文青詩畫樂」鋼琴獨奏會有台北與高雄兩個場次，高雄場次已於4月26日先行錄製，5月1日的台北場是第二次，獨奏家與錄音師的配合也更有默契。

接下來宣佈錄音製作流程，解答了大家一開始的疑惑，難怪現在就要籌備：
05月15日 剪輯母帶、演奏家與錄音師選帶
06月01日 送交王秉皇（洋活錄音室）母帶處理
06月16日 送往德國刻片
07月15日 預計收到試聽片
08月13日 圓山音響展時，舉行發表會
10月15日 確定預定數量，下單訂製
2016年1月 抵達台灣進行發行前處理
2016年3月 準備好庫存，等大家一同來共襄盛舉

下午01:25 咖啡時間
主辦單位準備咖啡，眾家媒體聚集閒聊。錄音團隊依舊在迅速準備器材。錄音的前置工作非常重要。一般來說，錄音都會有好幾個take，但您以為現場錄音就只有「演出當下」一個take嗎？非也，通常彩排時就會開始錄音，以備不時之需。而這場音樂會的錄音有高雄與台北兩個場次，最後獨奏家與錄音師要確認選用哪一場為主。

為了保險起見，錄音師準備另一台電腦同步備份，也就是說台北與高雄各有兩份數位檔，一定要把精彩的音樂會推廣開來，讓音響迷知道本地鋼琴家與錄音師的技藝水平。桌上有兩台筆記型電腦，右邊這台是備份用，而且Buffer調到最大，所以在現場聽會有一些延遲，但為了確保安全這樣做是必須的。

麥克風的吊架，下面有重錘配重，上面兩端也要配重平衡，吊上去之後還要用釣魚線固定以免晃動。

兩支Neumann TLM 50吊高，作為Main Mic，準備高高吊起到錄音師設想的位置，收錄整體空間的聲響。 TLM 50就是傳奇的M50的「復刻版」，TL代表的是Transformer Less，也就是沒有變壓器的版本。

AEA R88MK2就架在鋼琴旁，當作Close Mic作鋼琴近場收音，R88MK2一支就能收立體聲，在此專收鋼琴的聲音。

現場架設完成的麥克風配置。

收音之後，兩支TLM 50的訊號傳會傳到RME Micstasy麥克風前級（八聲道），R88MK2因為採用鋁帶設計所以有自己的前級Grace Design m501（兩部，裝在Fredenstein Bento 6D裡面），經過放大之後同樣傳到Micstasy但不放大，四軌的音樂訊號接著透過MADI介面傳送給RME MADIface XT（最下面那部小台的）與Antelope Orion32（MADI&USB Interface，最上面那部，它下面是MP32麥克風前級，未使用）兩款Interface（也就是音響迷熟悉的ADC），分別傳給兩部電腦作記錄。鑑聽用的耳擴則是Aphex Headpod 4。
所有數位器材都以BNC線連接到Antelope的10M原子鐘，確保時脈同步。


下午01:40 專業與敬業
原本預計2點30分開始彩排，但顏老師非常敬業，也很看重這次錄音，提早五十分鐘到場，而且人一到場，立刻走上舞台，坐定，彈琴。彈過幾句，顏老師馬上與錄音師確認「鋼琴的位置」。用音響迷熟悉的方式來說，就像要確認喇叭的擺位。別忘了，演出者也是自己的聽眾！鋼琴家在舞台上聽到的聲音雖然與台下觀眾席聽到的不同，但徐錄音師原則上是以鋼琴家自己聽得舒服、彈得習慣的聲音為主。
鋼琴家的耳朵可以聽到舞台的反射音、演奏廳殘響等聲音細節（其實也正是現場的「音響」效果），當鋼琴與舞台後方平行或者太近時，就會產生比較混濁的聲音，好比低頻駐波。所以一開始「確認鋼琴的位置」，其實就是在「確認鋼琴傳達出的聲音對不對」。

試音時都用當晚曲目，鋼琴位置來回移動數次，確認聲音是台上台下都喜歡的聽感。

在這個階段，我們坐在第五排。鋼琴第二次移動時，台下普遍認為聲音比較平均，但是鋼琴第三次移動時，顏老師認為聲音更理想，尤其是高音鍵。所以第四次移動就是折衷，兩邊都能接受。徐錄音師很懂得協調，絕不喧賓奪主，他強調：「錄音還是要以演出者為主，台上彈得舒服最重要。」


下午03:00 轉往後台
整個流程非常緊湊，彩排開始後，時間彷彿過得更快。確認鋼琴聲音後，小廳的錄音器材也完全就定位。接下來轉往錄音室，訪問錄音師對於此次錄音的想法。現場的鑑聽耳機有三款：Beyerdynamic DT 150、Audeze LCD-XC（密閉式設計）、Grado/Alessandro RS1E，在這三款工作用的鑑聽耳機中，搭配上述器材，最接近現場的我認為是Audeze那只耳機，論厚度、密實、大器、飽滿、力道、音場，都最令人滿意。

另外，徐錄音師特別介紹兩台器材下方的墊材，是IsoAcoustics的產品。其實這是作給書架喇叭抑振用的調音器材，各種大小都有，因為他外出錄音常常遇到不好的桌子，影響錄音出來的品質。這款產品由於應力結構與材料選用都經過精心設計，成為他目前最常使用的墊材。


下午04:00 前置確認
在錄音間，徐育聖與王秉皇兩位討論錄音製作的方向。首先互相確認鋼琴的聲音是不是「正確」，如前述，面對觀眾的角度、鋼琴與側牆的距離等都需要納入考量。

接著討論現場所聽到的「音場」、「音像」、「音色」，還有哪些微調的可能。有趣的是，兩位都認為小廳的收音會比大廳（國家音樂廳）來得好。背後的原因當然是空間結構，實際呈現出來的問題是，在小廳「台上與台下聽到的東西比較接近」，但是在大廳「台上台下聽到的聲音很不同，而且台下前面與後面的感受又不一樣」。
這個腳架又是作什麼的呢？原來是撐住厚重的訊號線以免扳倒錄音設備，另一方面穩定住電源線。如果錄音到一半某一台器材的電源線突然掉下來不就完了嗎？所以每一個電源插頭都還有另外用膠帶固定，太重的電源線線身還會再用膠帶補強固定。


下午04:00 準備就緒
前置完畢後，來聽聽錄音師對這次錄音有什麼期許。首先看到兩支TLM 50麥克風，高度大約是鋼琴琴板仰角延伸出去的地方，這兩支麥克風的重責大任是適度捕捉舞台與環境聲響，與R88MK2麥克風收到的樂器聲音配合，聽起來才會平衡真實。錄音現場還要注意空間問題，像是背景噪音、空調影響、後牆反射等都要留意到，再選用適合的麥克風，錄音的訊噪比就能提高。

說到麥克風的聲音，他認為TLM 50迷人的地方是聲音夠精準，但精準中又帶點暖調的色澤。有一點點華麗，但聽起來還是很自然。而近距離拾音的R88MK2由於是鋁帶麥克風，優勢在於細節豐富，而且呈現的聽感也同樣自然，聽久不毛躁、沒有壓迫感，與電容式麥克風相較之下，聲音質地多些「彈性」。
聽過錄音師現身說法，接下來，只剩現場演出與收音了。本次錄音實況報導就在此告一段落。


現場花絮
這次是現場音樂會收音，國際級的本地鋼琴家顏老師當然是主角，可惜音樂會前不便接受採訪，所以只能盡量側寫。當然，想要認識這位鋼琴家，進場聽音樂會最好，不僅能感受她的琴音魅力，還能從節目手冊親炙她的思想與文采。顏老師的音樂會總是有非常豐富的節目手冊，文字很紮實，音樂介紹與文化背景信手拈來，讀起來絕對過癮，光是手冊都值得一讀再讀！

彩排一半時，顏老師與徐錄音師都覺得鋼琴椅的吱吱嗄嗄太過明顯，原本要換一張琴椅，沒想到把琴椅前後180度轉過來，坐起來就沒事了。

原本還在想，有必要動用到32bit嗎？bit數多的優勢在於動態清楚，現場音樂會釋放出的動態能量讓人訝異，鋼琴獨奏的強弱快慢竟有如此迅速又劇烈的變化，真是太考驗錄音師與音響系統了！難怪主事者打算以此獨奏會曲目為號召。製作成果究竟如何？真是太令人期待了。無論從樂迷的角度或者從發燒友的角度，這份「北國文青詩畫樂」錄音絕對是明年最期待的發行前三名。

顏教授從1點40入場後，幾乎是連續彈到將近5點，體力有夠驚人。晚上聽到壓軸的「彼得洛希卡」觸鍵力度大噴發，更是讓人嚇一大跳，怎麼可能下午彈了那麼久，到晚上九點還有這種爆發力，後台是放了很多紅牛嗎？如果您聽到錄音，可能不會相信她下午已經彩排了許久。體力如此驚人，難怪落指鏗鏘有力啊！總之，這場音樂會實在精彩，沒聽到的朋友也別惋惜，明年高雄音響展，您就可以聽到由徐錄音師製作、洋活錄音室負責母帶處理的發燒版了！