這是一張很傑出的唱片製作,選的都是國內演奏家所演奏的作品,錄音地點有功學社蘆洲總部音樂廳,以及台南藝術大學、東吳大學、還有新竹文化中心。只有第十首與第十五首是在錄音室錄製的。由於不是在錄音室中錄製,現場的殘響自然,聲音充滿光澤,聽起來有現場感覺。即使二首在錄音室錄製者,聽起來也很自然。 錄音本身成功是勿庸置疑的,不過,如果您的音響系統音質不佳、細節不夠多,高、中、低頻段量感不平衡,音樂活生感不足,或者硬調空間,都會把這原本絕佳的錄音扭曲,變成刺耳、平庸、沒有吸引力的錄音。如果您聽到的真的是這樣,請先別罵錄音師,應該先檢討自家音響系統才對。 錄音師饒瑞舜與楊敏奇,我為您們鼓掌。促成這樁美事的黃裕昌,我也為您鼓掌。 第一首盧亮輝的「樂」真會要人命,我不了解主其事者選這首民樂的用意為何?我猜大概想打擊大家的信心吧!那嗩吶雖然擺在最後面,但是穿透力實在太強了,用頻譜分析來看,大量的1k-4k頻段衝擊著耳膜,我想大部分音響系統如果把音量開大,都會受不了吧?第一個受不了的是喇叭,第二個受不了的是硬調空間,第三個受不了的是耳膜。尤其音樂末段敲擊響板(或木塊?)時,我認為錄音時可能已經產生嚴重相位失真了,因為那敲擊的聲音已經無法凝聚成形,而是像散彈一樣衝擊耳膜。 不過,如果您的音響器材挺得住開大聲聽這首曲子,又能夠聽到嗩吶是有形體的,而非一條刺耳的細鋼線,那就對了。我要說,這是錄得非常好的民樂,大家請往此處努力調音吧! 第二首是整張CD錄得最溫柔也最浪漫的一首,無論是鋼琴或小提琴都非常美,可說是示範級的小提琴錄音。 第三首第四首鋼琴錄音也很好,自然均衡不誇張,音粒一顆顆清晰,帶著晶瑩甜美的音質音色。第五首鋼琴三重奏則比前面幾首更鮮明,無論是鋼琴或大提琴的形體都相當大,顯出粗獷的衝擊,但聽起來過癮。而小提琴也錄得很美,屬於發燒錄音級。 第六首以單簧管為主,搭配其他樂器,錄音效果也很好,圓潤的單簧管甜美亮澤,其他木琴、鋼琴、低音提琴等都錄得平衡,定位清楚。打擊樂器清晰無比,打擊質感也很真實。第七首單簧管優美飄逸,圓滾滾的氣柱形體不禁讓人喜歡,而且泛著光澤。爵士套鼓一點都不搶,自然平衡的擔任伴奏角色。第八首鐵琴跟木琴敲擊質感真實,音色也很美,叮叮咚咚的雖然在空中飄盪,但定位依然清楚。如果您能聽到很多的細微顫抖尾音,那就對了。 第九首的大提琴與鋼琴錄得龐大鮮明,音響效果十足,絕對是發燒級錄音,音響迷保證愛死了。由於演奏力度很強,「心臟」不佳的音響系統可能會因為承受不住而產生紛亂刺耳的聽感。第十首女歌手與鋼琴唱蓋希文歌曲,歌手聲音飽滿形體清楚,嗓音美,而伴奏鋼琴錄音效果也很自然。第十一首的鋼琴雖然只有獨奏,但錄得很自然,高音鍵晶瑩,低音鍵沒有特別的強壯,但泛音豐富 ,整體平衡性很好。第十二首的大鍵琴聲音形體比在現場聽大很多,比真實的大鍵琴細緻的聲音強壯很多,但清甜好聽。您要聽到很豐富的泛音才行,而且還要聽到彈奏時引起的低頻雜音。 第十三首的雙長笛跟鋼琴演奏錄音效果也是示範級的,如果此處您沒聽到長笛是有圓潤的形體,那就錯了。而且雙長笛的和聲很美,如果沒有感受到會讓您心動的美感,那也不對。十四首的鋼琴錄得自然,而且浪漫。第十五首以低音提琴演奏「台東調」,這簡直就是耳朵貼近琴腔在聽的效果,我喜歡,音響迷也肯定喜歡,錄音真實無比,聽來過癮之至。 |