大師對談：音樂重播的真實性與好聽度能否共存

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今天下午有一場讓我期待已久的「大師對談」，由米地摩爾主辦，邀請愛樂協會蔡克信理事長與雅砌音樂的錄音師楊敏奇兩位大師與音響迷您一同探討「音樂重播的真實性與好聽度能否共存」，現場以Lipinski L-707A Grand喇叭作示範。地點就在內湖的婕韻音響，台北有那間音響店就在捷運的出口？答案就是婕韻音響，這麼有趣的題目，這麼方便的地點，當然吸引眾多音響迷前往聆聽，甚至還有中南部發燒友藉著週五出差之便，多留在台北一天，週六下午坐捷運來聽。

現場真的是人山人海，把婕韻音響塞得滿滿的，因為是對談，並不是演講，整個過程以很輕鬆的方式進行，由婕韻音響的藍老闆（圖左）與米地摩爾的方大哥（圖右）提問，再由蔡醫師（圖左二）與楊先生（圖右二）以音響或錄音的角度剖析。音響迷很少有機會聽到錄音師的經驗分享，楊先生在分享中，提到很多錄音時的基本觀念，也告訴大家許多錄音過程中不為人知的一面，順便還講了一些大家不知道的古典秘辛，非常有趣。你看現場貴賓們笑得多開心啊！

音樂家認為的「好聽」、錄音師認為的「好聽」、音響迷認為的「好聽」，會是一樣的嗎？蔡醫師以其一貫的理念說明，音響系統的音色不討論，但響應頻率的平坦，動態的寬廣是一定必要的，就算不是昂貴的器材也可發出「正確」的聲音，但是「好聽」的聲音不一定是正確的聲音。在此蔡醫師也分享了他近期研究LPCD的心得，他發現其實CD比較像錄音的母帶，而LP比較像是現場，怎麼會這樣呢？因為全世界中外都找不到答案，蔡醫師也提出他自己的理論，就是因為唱針的讀取有接觸到唱片所以等於又是一次再創造，而這個再創造的過程改變了原來的音樂。以藝術來說，CD就像是油畫，可以用很厲害的技巧讓畫看起來有3D立體感，而LP則是雕塑，本身就是立體的。蔡醫師在下半場的示範中也帶來自己轉錄的LPCD來與原版的CD，讓大家聽聽看。

楊敏奇（Micky）現在是雅砌音樂的專屬錄音師及錄音製作人，畢業於德國德特摩音樂院錄音工程，曾經在古典唱片大廠DG工作過的他，一開頭就說音樂雖然是一門藝術，但錄音其實是一個高度商業化的產業，如果唱片不能賺錢，沒有公司會願意作，所以錄音師其實也有很多妥協。今天他就帶來許多他自己錄音的作品，但都是未發行獲永遠也沒有機會的音樂。

米地摩爾的方先生，大家都叫他寶哥，他本身除了代理許多音響品牌之外，對於錄音也有涉獵，也是一位音響迷。在對談現場，他提出許多有趣的問題，讓現場來賓思考，再由兩位大師提出看法。