Sound Field與Sound Stage的不同音響美學，台灣音響愛樂協會講座

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2012年10月23日晚上7:30分，我在台北市南京東路台灣音響愛樂協會做了一場講座，題目是：Sound Field與Sound Stage的不同音響美學。Sound Field與Sound Stage，我們都共稱「音場」，其實認真論起來，二者是有別的。Sound Field指的是如音樂廳中一般、觀眾被音樂包圍的感受，不去刻意追求層次深度定位（但會自然顯現），有如音樂廳現場。而Sound Stage則是聲音舞台，利用喇叭擺位，以及選擇聆聽位置，在一個聆聽空間中找到最佳點，那個點能夠讓喇叭一線往後形成一個虛擬但活生生、好像觸手可及的聲音舞台。舞台上有很清楚的層次深度定位，以及樂器的高低感，舞台上的樂器、人聲形體也很浮凸，不是只有空虛的聲音。
1970年代以前，大部分人聽的都是Sound Field，當時喇叭都貼牆擺，或塞在牆角裡，利用牆角當作號角延伸，把聲音送出來，同時也加強低頻段的量感。當時喇叭的設計是正面很寬，深度不深，這種造型適合放在牆角，讓喇叭正面左右二邊跟牆角的直角相連，形成號角效應。
自從Sound Stage美學流行之後，加上擴大機輸出功率大幅提昇，喇叭靠牆擺反而會使得低頻段太多，所以喇叭慢慢拉出牆角，遠離背牆，聲音舞台慢慢浮出。為了因應Sound Stage美學，喇叭慢慢演變成正面窄，深度深的設計。直到今天，想要找到適合Sound Field表現的喇叭都很難。而Audio Note的AN-E/SPe HE（290,000元）就是少數這類喇叭，也是這次講座我向優聲學音響借來當作示範的。

講座還沒開始，遠處一位盡職的奶爸正哄著可愛的小公主。

當天報名30位，看樣子全都到齊了，左邊是會長蔡醫師，右邊算來第二位是宜蘭江醫師。不要以為江醫師睡著了，他聽音樂時都習慣把眼睛閉上，靜靜的享受音樂。

AN-E/SPe HE喇叭擺在牆角裡，向內角度大約45度，這樣才能發揮Sound Field的最大效果。前面是Quad喇叭，它的擺法是聽Sound Stage的，離後牆很遠。

當天使用的是整套Audio Note器材，包括CD唱盤、前級、後級都是。這套器材的輸出功率雖然小，但卻可以發出旁大的音樂規模感，第一首就用科普蘭的「Fanfare for the Common Man」，驚人的能量讓那麼大的空間充滿空氣壓力，震懾了現場觀眾。