B&W「Soundscape 聲景特展」延伸閱讀

我佩服皇佳的見識與勇氣，雖然現場真正陳列的B&W產品非常少，但是但是卻非常明確的傳達了B&W對聲音、聆聽、設計與藝術的重視，在品牌形象的塑造上非常成功，也突顯了B&W勇於探索新藝術與新概念的前瞻視野，成功拉開他們與其他傳統音響品牌的距離。

因為前前面大家已經把該PO的照片都PO完了，所以我也就假裝很有氣質的將自己拍的照片全部轉成黑白，試著呼應這次展出的低調黑白視覺風格。
對了，這張展覽簡介是唯一可以看到16篇短文的地方，上頭16張黑白照，還是皇佳特地將16人請到攝影棚拍攝的作品，可見皇佳對這次展覽有多用心。

最後請看姚仲涵的「電光聲景」裝置藝術作品，概念簡單的說，就是用B&W單體放大大家既熟悉又陌生的日光燈啟動聲響，隨著觀賞者經過作品前方，感應器就就會啟動70支環形日光燈管發光並發聲，既是Soundscape概念，也是超現實藝術。

不過我走了幾遍，發現不論觀者如何走動，燈管的啟動順序與聲響似乎都沒有差異。如果這70支燈管可以隨著觀者的走動路徑與所在位置個別觸發，讓每一次的光線效果與聲響交疊都能與觀者隨機互動，或許會更有趣味。不過，我想可能有技術上的難度吧，例如當場地擠滿了人，70個各自獨立的感應器可能會秀逗......

老實說，原本我以為B&W這是只是借用Soundscape字面上的意思，當做產品發表會的名稱，但是實際來到會場（應說「展場」），我才發現他們所展出的內容，其實與Soundscape的精神非常接近，概念雖非原創，但卻絕對是全球Hi End音響產業前所未見的全新嘗試。尤其是當Soundscape與音響連結，意義更顯重大，因為Musique Concrete與 Soundscape的誕生，正與錄音與音響重播工業的興起密切相關，如果沒有錄音與重播科技，Soundscape 這種概念也就無法實踐。

B&W台灣總代理皇佳為了籌辦這次展覽，特地找來16位各領域的名人，先各自寫下一段自己生活經驗中有所感的短文，當做聲音腳本，再由中影專業錄音團隊，收錄這16人從各自的短文中所聯想到的聲響，最後再剪接成16段各約一分鐘的「聲景」作品。活動圖騰中那排列成正方形的16個小黑點，代表的就是16段聲景，而一旁那個大圓圈，則是新媒體藝術家姚仲涵的「電光聲景」裝置藝術。