英國最有名的喇叭品牌之一B&W創立於1966年。創立者John Bowers（1922-1987）在17歲時正逢第二次世界大戰，進入英國Royal Corps of Signals，後來進入英國情報部門MI 6，這個單位負責盟軍在歐洲德軍佔領區的秘密廣播頻道，他就是在那裏學得電子技術，並且認識後來的事業搭檔Roy Wilkins。
幸運獲得第一桶金
退伍後John Bowers入Brighton Technical College學通訊，同時在 1946年8月，John Bowers與戰時的Roy Wilkins在自己家鄉英國南部Worthing開了一家電器行，賣收音機、電視、音響等電器，也自己組裝喇叭，還有維修等，可說無所不包。
由於獲得一位女顧客Kathleen Knight的1萬英鎊遺產贈予（她是唱歌劇的，佩服Bowers在古典音樂上的造詣，也很滿意Bowers替她所打造的喇叭），John Bowers在1966年退出電器行的經營，在店後面的幾個車庫中設立工廠，還邀店中的維修人員Peter Hayward加入，不過初期公司名稱還是跟電器行一樣沒有改，包括Logo都一樣。雖然Roy Wilkins還是專注在經營電器行，但他的兒子Paul卻是B&W第一代的行銷總監。算起來，John Bowers在22歲開電器行，一直到20年後的44歲才創立喇叭廠，這20年的歷練也很足夠了。
或許很多人會奇怪，建立工廠後為何還是要用B&W呢？應該是Bowers &Hayward才對啊！這是因為當時B&W已經打出響亮的名號，而且英國早已經有B&H，那是一家很有名的菸草商Benson & Hedges。為免混淆，所以還是決定維持原本的B&W。
801 D4的外觀看起來跟前一代800 D3沒有大差異，只有細部不同而已。肉眼可以看到的就是高音水滴管長度增加了，中音箱體與低音箱體之間那塊板子改為鋁合金板，而且以Connolly皮革裹住。
啼聲初試
第一件產品就是P1，當時的商標不是現在這樣，而是上面B下面W，中間以水紋隔開，單體也是外購的，採用二個Celestion HF1300高音單體，以及EMI的橢圓形中音單體與低音單體。賣出P1賺到錢之後，John Bowers把公司編制擴充到五個人，也買了示波器等測試儀器。
推出P1之後，John Bowers著手研發P2，此時他大膽地採用Ionophone的電離子（電漿）高音，讓頻寬往上延伸到50kHz。而中低音則採用EMI的橢圓形玻璃纖維振膜。那麼早期就已經大膽採用離子高音單體，顯然John Bowers很敢嘗試。由於John Bowers想要自家擁有製造單體的能力，所以延攬了在EMI上班的Dennis Ward，他是單體製造專家。另外還延攬了在Rank上班的Ray Greenwood，他也是技術人員，這幾個人開創了B&W的未來。
嘗試過靜電高音
1968年推出DM1與DM3，所謂DM就是Domestic Monitor，這二對喇叭都是連架子的。1970年推出DM70，這對喇叭採用弧形靜電振膜作為高音單體（就像前幾年Siltech的Pantheon喇叭），而且弧形高音箱體與弧形中低音箱體分離，高音箱體置於上端，也是連帶腳架的設計。您看，John Bowers連靜電高音都做了，還有什麼不能做的？
1972年搬遷到新工廠，此時已經設立無響室，購買B&K測試儀器。
DM70已經可以看出B&W的設計與眾不同，而1976年推出的DM6更是請到當時英國著名工業設計師Kenneth Grange來設計箱體外觀，高音單體內縮，中低音單體外凸，此時已經有了Time Alignment的概念（這種造型被暱稱為懷孕的企鵝）。
801 D4的背板整個都是金屬製成，分音器元件就直接裝在金屬背板上。
獲得皇后獎
隨後幾年，B&W的外銷成績蒸蒸日上，佔了營業額的60%，也因此獲得獎勵外銷成績的Queen’s Award。1978年外銷更佔了總體營業額的90%，又獲得第二次皇后獎。而且為了展覽演示之用，B&W推出第一張測試片，那是12吋黑膠，內中所選的音樂都是John Bowers親自挑選的。這項作法後來成了B&W的傳統，老音響迷應該曾買過B&W推出的測試片，不過他們已經很多年沒有推出了。
生意越來越好，John Bowers開始跟大學相關部門合作，研發喇叭單體與箱體。1977年推出DM7，這對喇叭的高音單體沒有箱體，只剩下一個小圓球放在箱體之上，這樣的設計一直延續到現在。而DM7也開始採用黃色的Kevlar中音振膜，這種單體一直到800 D3推出才被Continuum取代。
1979年推出801，這對喇叭的影響力不必我多說了，大家都知道，801也開始讓B&W打入錄音室，包括倫敦Abbey Road錄音室。在這段時間，Robert Trunz加入，擔任行銷總監，更大大提升B&W的營業額，後來他升為CEO。1981年B&W買下距離工廠大約10英里的Steyning Research Establishment（SRE）研發中心，研發能力大幅提升，這個研發中心我也曾去參觀過。
1986年，B&W出錢贊助Christopher Hogwood與他的Academy of Ancient Music古樂團在Royal Festival Hall的演出，隨後B&W推出第一張由Decca錄音的CD。1987年John Bowers去世，經營重擔落在Robert Trunz身上。同年推出CM1，這也是Kenneth Grange設計的外觀，一個小書架型喇叭連在漂亮的架子上，可以看出簡潔的設計風格。1987年還推出Matrix 801，這是第二代的801。1991年B&W推出25周年紀念產品Silver Signature。
801 D4的箱體正面多了鋁合金面板，單體直接鎖在金屬板上更為牢固，而Matrix結構則從原本的MDF材料改為原木夾板製成。
鸚鵡螺震驚業界
1993年推出石破天驚的Nautilus鸚鵡螺，讓全世界看到B&W的驚人研發能力，B&W廣邀各國媒體去英國採訪，我也去了。這對旗艦造型從那時到現在都沒改變，因為已經完美到改無可改。1995年推出平價的600系列，此系列一直到今天都還是最佳入門選擇。1998年推出Nautilus 801（1998-2004），高音與中音箱體改為跟鸚鵡螺一樣，而低音箱體也改為U字形，這是一體擠壓成型的箱體。2004年推出PV1球形雙單體超低音喇叭，讓喇叭可以融入漂亮的居家空間。
2005年，B&W推出鑽石高音單體，掀起鑽石高音單體風潮。與大家熟知的透明鑽石不同的是，B&W的鑽石高音單體是灰白色振膜，這是以化學蒸鍍法所產生的鑽石成分薄膜，頻寬可達70kHz以上，我也應邀去英國參加發表會。2005年也推出800 D1系列（2005-2009）。
2006年為了慶祝40周年，推出Signature Diamond書架型喇叭。2007年進入Zeppelin時代，與iPod結合，開啟了音響界的新風潮。2007年也開始與Jaguar汽車合作，提供汽車喇叭。2010年推出800 D2系列（2010-2015）。2015年推出P5耳機。2015年也推出800 D3系列（2015-2021），此時將Kevlar中音振膜改為淡灰色的Continuum材料。2016年推出800 D3（2015年還沒推出旗艦800 D3）與P9耳機。同年經營權轉給EVA Automation。2017年推出PX耳機。2019年推出Formation系列。2020年納入美國Sound United集團。
B&W這家喇叭製造廠印象中我曾經去採訪過三、四次，每次都能感受到這是一家設計實力雄厚的廠商。他們從開始就是以測試儀器為輔助來設計喇叭，塑造出科學與聲音藝術結合的形象。雖然近幾年股權擁有者更迭，但並未影響到公司的研發進程，新推出的800 D4系列就是明證。
801 D4的Turbine Head中音箱體以鋁合金打造而成
800 D4系列
2021年8月25日，B&W（Bowers & Wilkins）發表最新800 D4系列，這是B&W在2020年納入美國Sound United集團之後，第一次的800系列改款。說到800系列，就要從最早的801說起。這對著名的喇叭是在1979年研發成功，1980年推出，並命名為Matrix 801。到了1987年改為Matrix 801 Series 2。1998年升級為Nautilus 801，整個外型變得更圓柔，高音採用水滴型長管子，中音改為Turbine Head。
2002年首次推出Signature 800，此時低音單體已經由一個15吋改為二個10吋低音單體，不過高音單體振膜還是採用金屬高音。2005年推出800 D1系列，也就是高音單體改為鑽石振膜的第一代。2010年推出D2系列，2015年推出D3系列，2021年推出D4系列。算起來大概每隔5、6年就升級一次。
800 D4系列跟以前的系列有些不同，最小的是書架型805 D4，再來都是落地式，包括804 D4、803 D4、802 D4與801 D4。咦？怎麼會跑出801 D4呢？在D2與D3這二代中，801已經消失了啊！改以800 D2或800 D3取代，現在怎麼沒見到800 D4，反而出現801 D4？B&W。此外還有中聲道HTM81 D4與HTM82 D4，這是給家庭劇院使用的。
801 D4的水滴型高音箱體是以鋁合金打造而成。
為何是801 D4
或許您會奇怪，為何D4系列的旗艦是801，而非以往的800？經過詢問原廠，得到的回答是：「因為我們在1979年推出的第一個800系列產品型號叫801，而第一款放在Abbey Road錄音室的亦叫做801，而今年亦是這個錄音室的90周年，所以為了紀念這個，及這個名稱的代表性，就把我們最高的型號改回801，亦會把新款801放到錄音室內。至於以後會不會用800這個名字再推出產品呢？這點就沒有一個說法了。」這樣看來，原廠也保留了以後推出800 D4的可能性。
800 D4系列乍看之下與D3系列外觀差不多，但內部實則已經做了很多細部的重新設計與提升。或許您會想，為何外觀不改變呢？其實800系列的外觀已經達到最理想的狀態，改無可改，如果硬要符合消費者口味而去改變最理想的外觀，那不是反而走回頭路嗎？
801 D4的低音單體加了金屬外框，除了美觀還有抑制震動效果。
主要精進處
到底800 D4系列有什麼重大改變？第一、中音單體底下那塊斜板子（低音箱體頂部），原本是木製的，現在改為鋁合金製造，而且是以高級的Connolly皮革裹住。Connolly是英國一家已經有二百多年歷史的皮革廠，創立於1878年，他家皮革被用在勞斯萊斯、賓利、法拉利、瑪莎拉蒂、奧斯頓馬丁等昂貴汽車上。根據賓利汽車的宣傳文字，每部賓利汽車內部要用到15頭牛、400多塊不同部位的皮，可見其豪華之一斑。現在B&W也採用Connolly皮革，更顯高貴。
第二、高音單體的水滴型細長管子變更長了（30公分），而且是以整塊鋁合金去削切出來的。高音管子與底下的連接方式也從一個點改為二個點，讓避震能力更佳。高音單體的磁力系統也改善，讓振膜更容易「呼吸」。
第三、804 D4與805 D4的箱體也改為Reverse-Wrap箱體（也就是U字型箱體）。第四、804 D4底座用鋁合金製成，而且底下有低音反射孔向下發射，與801 D4、802 D4、803 D4相同。
第五、中音單體的彈波改以Biomimetic Suspension，取代傳統Fabric Spider，降低彈波運動時的空氣阻力。第六、801 D4、802 D4、803 D4那個中音箱體Turbine-Head都是用鋁合金製造的，內中還有所謂的Tuned Mass Damper（附在箱體內壁吸震），此外還有一根長螺絲從磁鐵後面往前頂住，固定在箱體末端。第七、中音箱體與低音箱體連接處也採用新的耦合避震設計。
第八、箱體面板改為鋁合金面板，喇叭單體鎖在鋁合金面板上，震動更低。第九、箱體內部的Matrix矩陣支撐從MDF材料改為實木夾板。第十、分音器元件直接鎖在背板的金屬板上（以前放在底座內），幫助散熱。第十一、801 D4的底座反射孔旁多了一塊鋼板，增強底部堅固。第十二、所有的落地型D4中音單體振膜都採用Continuum材料，低音單體振膜則改採用Aerofoil材料，這是上下表面以碳纖維覆蓋、中央夾層則是輕質發泡材料組成。振膜中央則用了新的Anti-Resonance Plug。
綜觀800系列，D1時代還有801，而且還是一個15吋低音單體。到了D2與D3時代已經沒有801，而改為800，同時也把15吋低音單體改為二個10吋低音單體。這所謂的10吋單體實際量測，如果量到懸邊外側是230mm，如果量到邊框外側，則是280mm，與宣稱的10吋（254mm）並不相符。
801 D4的Turbine Head與低音箱體接壤處原本是木料，現在改為一塊鋁合金。
801 D4與800 D3不同處
到底801 D4與上一代的800 D3在規格上有什麼不同？801 D4的高音單體為25mm鑽石振膜，中音單體為150mm Continuum FST振膜、低音單體為250mm Aerofoil振膜二個，這些規格都跟800 D3相同。頻寬15Hz-28kHz±3dB。靈敏度90dB，平均阻抗8歐姆，體積高度1,221mm，深度451mm，寬度600mm，淨重100.60公斤。二階與三階諧波失真（90dB，1m前測得）小於1%（30Hz-20kHz）；小於0.3%（100Hz-20kHz）。
而800 D3在頻寬、靈敏度、單體尺寸都跟801 D4相同，但高度為1,212mm，寬度為413mm，深度為611mm，淨重96公斤。二階與三階諧波失真（90dB，1m前測得）小於1%（80Hz-20kHz）；小於0.3%（100Hz-20kHz）。可以說，801 D4的諧波失真表現稍微好過800 D3，而且體積重量都大過800 D3。
底座設計很用心
801 D4的底座設計很貼心，由於低音反射孔在箱體底部向下發聲，所以箱體底部與底座之間留有空隙，讓反射的聲波能夠順利洩出。金屬底座上可以看到二個孔，那是給用家以二根大螺絲固定位置之用，那二根大螺絲還附有裝飾帽。而底座的底部有輪子，也有可升降的錐或墊，用家先用輪子找好喇叭位置之後，再看是要用錐還是要用墊將喇叭撐起，這樣整支喇叭就穩若泰山了。
唯一比較不方便的就是手能夠伸進去的空隙不大，要趴在地上調整。對了，801 D4的喇叭線端子是Bi Wire，原廠附有跳線，如果您不滿意，可以去找品質更好的跳線來使用。
801 D4的Turbine Head中音箱體裡面安裝有制震的Tuned Mass Damper
四套擴大機伺候
仔細描述過801 D4與800 D3的差異之後，我們要進入聆聽階段。聆聽的場地在我家開放式大空間，聆聽時我總共用了四套擴大機，第一套是Spectral DMC 30SS搭配Pass 350.5後級（每聲道350瓦）；第二套是Spectral DMC 30SS搭配Audio Valve Baldur 70真空管單聲道後級（每聲道70瓦）；第三套是法國ICOS Elsberg 205前級搭Dedicace 2140後級（每聲道140瓦），這套前後級因為電源獨立，所以也稱為Trio；第四套是瑞士Soulution 725前級搭配711立體後級（每聲道150瓦）。數位訊源則有Weiss DAC502（聽串流），以及emmLabs TSDX se CD轉盤搭配DAC2 se（聽CD）。
輪番聽過這四套搭配之後，我可以確定的是，801 D4的聲音根本是百變，搭配什麼擴大機，就發出什麼聲音，而且差異很大。這意謂著什麼？意謂著801 D4本身是很中性的，自己的聲音特質不可能沒有，但並不會掩蓋過擴大機的聲音特色，只要搭配801 D4，都能盡顯擴大機本身的聲音特質。難怪英國倫敦Abbey Road Studios或其他著名錄音室要長期使用B&W801、800作為鑑聽喇叭，錄音室要求的是中性，不能有太大的染色，否則錄音師就無所適從了。
各有不同
到底我聽到哪四種不同的聲音特質？當我搭配Audio Valve時，低頻量感多，中頻飽滿，高頻堅實，高頻有種說不出、很難形容的鑽石聲。70瓦的真空管機能夠驅動801 D4，這也是我始料未及的。801 D4的靈敏度90dB，按理說還不足以驅動801 D4，但入耳的是各種音樂都能掌握，只不過低頻的控制力與往下鑽的能力還不夠好。
而搭配Pass X350.5時，801 D4搖身一變，成為清爽哥，沒有特別突出的某頻段，也沒有特別飽滿的中頻段，但低頻段的控制力與往下沉潛能力完全發揮出來，讓人見識到801 D4的規格不是標假的，真的能夠沉到20Hz。此時，801 D4的高頻鑽石聲變得更鏗鏘，觸擊質感更真實，但特別的色彩沒有Audio Valve那麼濃。
當我以法國ICOS 前、後級（Trio Amplifier）來搭配801 D4時，我簡直可以用震驚來形容。為什麼？因為我聽到的801 D4變成非常搶眼、衝勁十足的聲音，而且聲音的密度非常高，暫態反應非常快，簡直就是李小龍再世。更有甚者，空間感非常龐大，透明感極高，音場中的細微聲音簡直就好像被修圖強化般，清晰無隱。ICOS的這種聲音特質讓我回想起我的法國DRG三件式真空管前級，這部前級目前被我列為「靜態展示」，已經很久沒聽了，但它的聲音特質我不會忘，沒想到ICOS這套前、後級再度讓我聽到這種聲音。
最後一套是瑞士Soulution 725前級與711後級。這套前級所發出的聲音與前面三套相比，可說是不偏不倚，溫厚醇美，飽滿圓潤，藏鋒蘊氣。如果說搭配ICOS擴大機時801 D4是李小龍，那麼搭配Soulution時801 D4就是太極高手與李小龍的混合體。若是只論音質表現，那麼這套搭配應該是冠軍。
801 D4的中音單體彈波改為鏤空式Biomimetic Suspension，可以讓彈波做活塞運動時更為精確。
高頻很特別
雖然我耳中聽到的是四種不同的聲音，但其中的一些特質是不會改變的，那就是801 D4真正的面貌，以下我描述的重點就是801 D4搭配這四套擴大機時的共同聲音特質。
我要先說，801 D4的高頻很特別，有股與眾不同的甜味與香味，這種高頻的特質比起我的ATC來說，更有韻味，也稍帶一抹讓人喜歡的色彩。尤其是聽小提琴錄音時，極為清爽甜潤，那種往上飄逸又能擁有實體感的特質讓人印象深刻。此外，小提琴的線條浮凸清晰又內斂，一點都不會有刺耳的感覺。
例如我聽聽Bomsori演奏的那張「Violin on Stage」時，801 D4所唱出的小提琴美聲很難用文字描述，那是極為細緻、婉轉、高端甜潤低端帶有清晰的擦弦質感的美聲，而且小提琴很有彈性，好像弓壓在弦上的反彈力量都可以用眼睛看到。
801 D4的底座設計得很周到，除了有輪子，還有二根固定螺絲，除此之外還有可旋轉高度的角錐或平面腳墊。
小提琴甜如蜜
聽Mullova與聖馬丁室內樂團所演奏的那張「Live At The V&A」中的莫札特第三號小提琴協奏曲時，那悠長的堂音，那甜如蜜的小提琴聲、那融合如烏黑秀髮的弦樂群，聽起來真是美極了。
聽Leonid Kogan那張「Encores by Kogan」（RCA）時，雖然是那麼早期的錄音，但801 D4唱出來卻一點都沒有「舊舊的聲音」，而是很甜潤很滑爽又帶著適當冬瓜纖毛擦弦質感的聲音，而且發出很美的光澤。我要說801 D4這種小提琴很美的光澤肯定跟鑽石高音單體有關，因為我的ATC喇叭就發不出這種獨特的光澤。
801 D4的高音表現那麼特別，一方面是鑽石高音單體的聲音特色，另一方面我認為加長水滴型管子可能也有幫助。高音單體的水滴型金屬管加長之後，高音單體的背後的空氣氣壓能夠更平順的消散，應該也有助於高音單體振膜的活塞運動。
Malia & Boris Blank這張「Convergence」是很難得的唱片，雖然是以電子合成器來伴奏，但音質很好。而各種低頻效果更是會讓人難以招架。龐大寬深的音場與層次，還有清晰度也是大挑戰，音響迷必備。
中頻段寬廣紮實
801 D4的中頻段則很寬廣，紮實，鋼琴觸鍵質感特別真實，特別鏗鏘。人聲清爽凝聚，乾淨，形體不會超出比例的龐大。除此之外，您會覺得801 D4的中頻段聽起來特別乾淨又直接。為何我會感覺特別乾淨又直接呢？我猜原因有三、第一個原因就是801 D4所使用的FST Continuum振膜中音單體；第二個原因是採用新的Biomimetic Suspension彈波。第三個原因就是801 D4箱體的各種細微震動都被消滅得差不多了。
所謂FST就是固定懸邊喇叭單體，說是固定懸邊其實也不是固定，只是懸邊面積特別小，衝程特別短，這樣的設計可以維持很精確的活塞運動，降低中音單體的各項失真。此外，從實測的頻率響應曲線圖中，可以看到這個FST中音單體從200Hz到10kHz都相當平坦，這麼寬的頻域涵蓋了絕大部分的樂器、人聲音域與泛音，難怪中頻段聽起來特別直接又特別清爽。
彈波大改良
原本的FST單體性能就已經這麼好，現在D4又將FST單體的傳統彈波改為Biomimetic Suspension，這種鏤空式彈波實測起來可以讓活塞運動更乾淨更精確，等於是將FST中音單體的性能又往上提升一大步，難怪整個中頻表現會讓人耳目一新。
再來說到箱體震動的降低。801 D4不僅將中音箱體與低音箱體銜接那片斜面從原本的木製改為鋁合金製造，也在弧形正面中鑲了鋁合金面板，那二個低音單體以前是鎖在木箱體上，現在則是鎖在鋁合金面板上。這二個措施也降低了箱體本身的震動。
當我聽阿格麗姬演奏的蕭邦「波蘭舞曲」Op.53（The Legendary 1965 Recording）時，發現這麼震撼的鋼琴彈奏不僅鋼琴音粒沒有崩潰散形，能量很強，而且阿格麗姬彈奏時的手指強弱力度變化竟然分外清楚。那鋼琴的音粒一顆顆好像用力蹦出來般，實體感跟重量感都非常好，而且鋼琴的音質音色很美。
再聽ECM出版的Silvestrov Bagatellen II。這張唱片的鋼琴獨奏剛好跟蕭邦那首波蘭舞曲是二個世界，波蘭舞曲強烈震撼，而Bagatellen II卻非常輕柔，但即使輕柔，801 D4也把鋼琴音粒的形體一顆顆呈現出來，而且低音鍵的向下延伸非常自然，非常美。更厲害的是，那麼輕柔的演奏中，801 D4卻能夠發出充滿整個空間的弦振細節與豐富的泛音，由此可知801 D4的中音單體所能承受的動態範圍很廣。
極強極弱
再來我聽Kata & Marielle Labeque所彈奏的Glass「Les Enfants Terribles」。這首曲子是很好的測試片段，鋼琴由極小聲彈到極大聲，如果您聽到的鋼琴單調、生硬、沒有溫暖、泛音不豐富，彈到大聲時像打鐵，那就不是好喇叭。而801 D4聽這首曲子時，從小聲的溫潤晶瑩，一直到最強的整架鋼琴的能量迸發出來，都能夠輕鬆以對，不會越聽越緊繃，越聽越硬調。由此可見801 D4在中頻域的承受能力與精準再生的能力真的很優。
嗓音更美了
而在聽人聲方面，我聽了很多，包括江蕙、Joan Baez、Janis Ian、Linda Rostardt、Leonard cohen、Neil Diamond、Bob Dylan等。這些歌手我經常聽，第一個讓我感受到的不同就是嗓音音質變得更美了，或者說更純淨了。第二個感受到的不同是唱歌時的嗓音運氣強弱變化更清晰了，即使只有一點點的強弱變化都聽得清楚，這是以前沒有注意到的。第三個注意到的是唱大聲時音像不會模糊暈開，還是能夠維持飽滿凝聚的形體。有些喇叭在歌手大聲用力唱歌時，會讓人擔心單體能否承受得住那強勁的中氣，但801 D4卻好像游刃有餘般，輕鬆就能承受大聲唱的能量。
第四個感受就是精準中性。例如Leonard Cohen的專輯錄音中，嗓音的差異就很大，幾乎每張專輯都會有不同的嗓音音響效果，老實說如果您只光聽他一張專輯，會以為他的嗓音就是「那樣」，但是等到您聽到另外一張專輯，又會驚訝他的嗓音「怎麼會那樣」。而801 D4就是能夠將Leonard Cohen不同專輯的不同嗓音音響效果表達得淋漓盡致。這種精準與中性的表現能力對於錄音室是很重要的，難怪許多錄音室會採用801 D4的前身。
801 D4的低頻表現能力如何？那二個10吋低音單體真的能夠沉潛到20Hz以下嗎？老實說我不知道我播放的音樂中，有哪些是存在20Hz以下的，但20Hz以上到50Hz左右的應該很多，如果能夠將這個低頻、極低頻段的音樂完整呈現，那就非常厲害了。
低頻不辱規格
我先用鄭明勳指揮的聖桑第三號交響曲「管風琴」來測試，第二樂章的管風琴演奏來測試，果然不出我所料，801 D4能夠發出那最低的管風琴聲，聽起來就好像輕柔的氣流包圍身體般。不要以為這樣的低頻很容易表現，大部分喇叭所聽到的第二樂章管風琴可能只是倍頻的聲音而已，而非真正夠低的「原音」。老實說我這樣說，如果您沒聽過，還是無法體會我要表達的低頻效果。音響就是這樣，耳聽為憑，沒聽過就很難理解。
再來我聽Malia & Boris Blank那張「Convergence」。這張唱片也是低頻、極低頻的大考驗，難就難在低頻、極低頻段的量感要飽滿，而且又要很清晰不能混濁，我聽到許多低頻量感很多但卻很渾濁的表現，但許多人卻以為這就是正確的。就以「Touching Ghosts」這首來說，往下沉到底的電子低頻能否一個個清晰呈現，就好像我們看廣告片一個東西丟在水裡的慢動作一般。在電子低頻清晰的呈現下，您能夠看到寬廣深遠的音場嗎？
極軟極低極強
「Convergence」這張唱片中的低頻效果各式各樣，有極軟、有極低、有極強、801 D4那二個低音單體都能夠撐住，光是這樣就夠厲害了。再來我用Carolin No那首「Crystal Ball」來測試801 D4，這也是電子低頻，但音域比較高，聽起來好像一顆顆很有重量、很有彈性的大水球在蹦跳般。801 D4把這些大水球般的低頻緊緊抓住，而且是有彈性的甩動，每個低頻音粒形體都是那麼的清楚，不會散形，又能夠發出具有震撼性的力量。聽完這首曲子，我對於801 D4的低頻表現已經完全沒有懸念，真的厲害。
上述幾張低頻表現中，都沒有提到流行音樂的腳踩大鼓效果，難道801 D4在這方面反而不行嗎？腳踩大鼓的噗噗音效對於801 D4來說根本就是小菜一碟，它的腳踩大鼓非常紮實，尾音短，收束快，量感依照不同錄音而有不同表現，無論是聽流行音樂或爵士樂都有優異的表現，這根本就不必提了。
音質美密度高
801 D4無論是聽小提琴、鋼琴，或人聲演唱，您都會感受到它的音質很美，尤其我聽江蕙幾張唱片時更是有感。江蕙在音響系統中的嗓音我已經很熟，而當801 D4唱江蕙時，卻能讓我感覺有點陌生，那種陌生是變得更美的陌生，就好像平日看慣老婆的素顏，有一天她要去參加同學會而化了妝，就是那種驚艷的感覺。更進一步說，那是乾淨清爽不肥不膩的美質。
而在聲音的密度方面，801 D4的表現也讓人滿意，這種密度的表現在聽弦樂四重奏與大提琴時特別明顯。我聽過史塔克、馬友友、Maisky等人的演奏，第一個感受到的是大提琴的音質很美，適當濃度的嗯嗯鼻音與細微的擦弦振動營造出來的音響效果真的會讓人一直想聽下去。第二個感受就是密度很高，801 D4所再生的大提琴雖然很軟質，但形體凝聚不會暈開，線條大小依照不同的錄音而改變，而且都能維持一樣的密度。
而在聽弦樂四重奏方面，我聽東京弦樂四重奏團的貝多芬弦樂四重奏集，老實說這弦樂團的錄音表現難度是比較高的，許多音響系統聽起來可能會嫌單薄，高頻甚至刺耳，甜味也不夠。但只要是調整得當的音響系統，就會感受到這四把弦樂器的美，那是很甜又很有光澤的弦樂，而且演奏中蘊含聲音的密度。更厲害的是，801 D4把整個弦樂四重奏的動態範圍拉大了，也就是小聲跟大聲的範圍拉大了。不僅如此，我還能清楚聽到弦樂器的速度反應很快，瞬間就達到音量大小的定位。
動態寬廣
801 D4唱起管弦樂又如何呢？您不要以為801 D4的箱體不大，就看輕他在管弦樂方面的表現能力。當我聽慕特與John Williams、維也納愛樂那張現場演出時，「Devil’s Dance」的氣勢真的龐大無比，最後面的大鼓大鑼與最前面的慕特小提琴構成了音場的深度，在這深度之間的樂器層次、定位非常清楚。而每當大鼓與定音鼓猛擊時，整個音樂的龐大能量直撲而來，真的很難想像這麼強的能量是從801 D4那不大的喇叭所發出來的。
而聽鄭明勳指揮費城管弦樂團所演奏的蕭士塔「第四號交響曲」時，同樣又是勁爆無比的管弦樂直撲而來。不僅如此，當音樂來到安靜段落時，那散落在音場內的細微樂器聲音卻又是那麼的清晰浮凸。801 D4在管弦樂總奏時能夠展現橫掃千軍的懾人氣勢，而在細緻的樂段又能夠盡顯所有細微的聲音，這種極強不崩潰、極弱不模糊的能力又再度驗證了為何錄音室會採用它當作鑑聽喇叭。
叫我第一名
B&W 800 D1系列推出之後，開始將喇叭導入不斷精進的時代，從D1到D2是小精進，而D2到D3則是大精進，這次從D3進化到D4，又是一次大幅的精進。我相信只要B&W存在的一天，精進的工作就不會停止，不過我很難想像未來的D5或D6到底還能精進到什麼地步？這世界上不乏比801 D4更貴更大的喇叭，但若是論到價值價格比，我認為B&W 801 D4絕對是第一名。
規格：
B&W 801 D4
產品類型 落地低音反射式喇叭
推出時間 2021年
使用單體 25mm鑽石振膜×1
150mm Continuum FST振膜中音×1
250mm Aerofoil振膜低音單體×2
頻寬 15Hz-28kHz±3dB
靈敏度 90dB
平均阻抗 8歐姆
諧波失真（90dB，1m） 小於0.3%（100Hz-20kHz）
小於1%（30Hz-20kHz）
外觀尺寸（WHD） 600×1,221×451mm
重量 100.60公斤
參考售價 1,490,000元
進口總代理 皇佳（02-25928760）
焦點與建議：
焦點：
① 製造精美細緻，各方面細節都考慮周到。
② 無論是高、中、低音的相關設計都更精進。
③ 整體重量已經重達100.5公斤。
④ 聲音表現龐大細緻精確中性。
建議：
以大功率晶體擴大機來搭配最佳。
圖示音響二十要：
音質：5
音色：5
高頻段甜美度：5
中頻段飽滿度：5
低頻段紮實度：5
音場寬深：5
聲音的密度與重量感：5
透明感：5
層次感：5
定位感：5
音樂活生感：5
結像力與形體感：5
解析力：5
速度感與暫態反應：5
強弱對比與動態對比：5
樂器與人聲大小比例：5
樂器與人聲質感空氣感：5
細節再生：5
空間感：5
整體平衡性：5
音響五行個性圖：
金：3
木：3
水：3
火：4
土：4
金：外放活潑爽朗。木：溫暖內歛親和。水：柔美中性溫潤。火：快速熱情衝擊。土：厚實飽滿穩重。
樂器人聲十項評量：
小提琴線條：纖細、中性、壯碩2
女聲形體：苗條、中性、豐滿2
女聲成熟度：年輕、中性、成熟2
男聲形體：精鍊；中性、壯碩2
男聲成熟度：年輕、中性、成熟2
大提琴形體：精鍊、中性、龐大2
腳踩大鼓形體：緊密、中性、蓬鬆1
Bass形體：緊密、中性、蓬鬆1
鋼琴低音鍵弦振感：清爽、中性、龐大3
管弦樂規模感：清爽、中性、龐大3
參考器材：
訊源：
Weiss DAC502
emmLabs TSDX se
emmLabs DAC2 se
擴大機：
Spectral DMC 30SS
Pass 350.5
Audio Valve Baldur
ICOS Elsberg 205
ICOS Dedicace 2140
Soulution 725
Soulution 711
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