Bricasti是美國東部品牌，創立於2004年，最早以M7 Stereo Reverberation Processor打出名號，那是早在2007年的事情了。創辦人是Brian Zolner與Casey Dowdell，前者在Lexicon工作二十年，最後擔任國際行銷副總裁；後者是Lexicon軟體工程師，他們二人在Harman集團關閉新英格蘭工廠之後才創立公司，公司名稱就是取二人的名而成。一開始，Bricasti自己寫軟體，而硬體則交給AeVee Labs去做，這家公司也是前Madrigal員工創立的，他們應該都有同事關係。
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M19的外觀以黑白二色呈現，箱體雖然不大，但很結實，因為整個採用相當厚的鋁合金板製成，包括底板。
專業與家用並俱
後來Bricasti將M7內部的數位類比轉換設計取出來，單獨設計成M1 DAC，這部機器是給家用的，由此也開創出Bricasti的家用系列。音響論壇、普洛影音網曾在2017年7月，趁總裁Brian Zolner來台時專訪過他，有興趣者不妨點以下連結：
https://www.audionet.com.tw/thread-9799-1-1.html。
Bricasti的產品分為專業與家用二種，專業有M7 Stereo Reverb Processor、M7 Mainframe Stereo Reverb Processor、M10 Reverb Remote Console、MC1Dual Mono Master D/A Converter。家用則非常多，分為Classic Series與Platinum Series。而光是Classic Series就有14型機種，Platinum Series也有6型機種。有意思的是，Platinum Series這六型機種竟然也包括在Classic Series中，到底這是怎麼回事呢？其實所謂白金系列就是箱體外觀鍍鎳合金，如鏡面般亮晃晃，而且旋鈕按鈕是鍍金的，所以稱為Platinum Series，至於內部則是完全一樣的，連規格、重量也相同。台灣代理商典立音響進口的是Classic Series，如果您想要Platinum Series，需要預定，價差約貴3,000美元左右。
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由於M19是SACD/CD轉盤，操控功能很單純，就是由面板左邊那六個橢圓按鈕與大圓鈕負責。
著名錄音室愛用
Bricasti的產品被許多錄音室採用，包括著名的波士頓Soundmirror，這家錄音室是John Newton於1972年創立，至今已經獲得超過135次的葛萊美獎提名，而獲獎也很多，近年Reference Recordings跟Soundmirror合作，推出許多SACD錄音，其他包括Chandos、Telarc等許多唱片公司也跟他們合作。
不知道您有沒有發現，Bricasti箱體外觀的黑、白二色設計（箱體黑色，旋鈕按鈕白色）跟Mark Levinson很類似，難道這是因為創辦人是出自Lexicon，而Lexicon以前是屬於Madrigal集團旗下，Mark Levinson也在這個集團中，人員朝夕相處，資源共享，所以看起來有類似之處嗎？如果從外觀來看，購買Bricasti的產品，其一致性是很高的。我相信不僅外觀如此，聲音特質的一致性應該也很高。所以，假若您喜歡Bricasti這個品牌，不妨考慮整套都購買，就像現在我寫M19評論，此間代理商也送了M1 Series II DAC來搭配。這部DAC音響論壇已經在418期（2023年7月號）由主編陶忠豪寫過，所以這次我寫評論的主角是M19 SACD/CD轉盤。
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M19的背板端子很簡單，就是以RJ45網路線充當I2S端子，此外就是AES/EBU與RCA同軸端子各一
目標簡單
M19是一部以「簡單就是最高目標」的原則去設計的SACD/CD「轉盤」，主要功能就是讀取SACD與CD光碟，沒有任何數位輸入端，內部也沒有串流，沒有DAC，沒有USB介面。或許您會想，這樣的器材，在串流時代有需求嗎？當然有！每個音響迷家裡都有幾百上千甚至上萬張CD，除非您上天堂了，否則大部分人即使聽串流也都會保留著。既然有聽串流，當然會有DAC，所以M19的內部不需要疊床架屋的DAC，這樣也才能夠將價格壓到37萬台幣。
M19的箱體雖然不大，但卻是堅固異常，面板、頂蓋、側板、底板都是以相當厚的鋁板製成，頂蓋上還有左右二處透氣柵欄，左右二側也有透氣柵欄，非常注重機箱內部的熱散發。以這樣的體積來說，的確是夠重夠堅固了。
有幾項設定
面板上左邊是顯示幕，中央偏左是一個大旋鈕，右邊則是抽屜，最右邊上方是Standby按鈕。顯示幕底下有一排六個橢圓形按鈕，分別擔任各項操控。那個大旋鈕並非音量控制，而是Track選擇。六個小按鈕分別是Menu、Repeat、Time、播放/暫停、Stop、Open/Close。
什麼是Menu？就是一些基本設定，等於一般的Set Up。使用方式很簡單，按下Menu鍵就會在顯示窗中顯示要設定調整的項目，再搭配Track旋鈕轉動來做選擇設定。當然，Menu也可以在遙控器上操作。設定選項有Layer（選擇SACD層或CD層）、Display（顯示窗亮度）、Color（顯示窗中文字的顏色）、Repeat（可設定某軌重複播放或整張CD重複播放，或關閉）、Time（設定顯示某軌進行時間或尚餘時間）、Trigger Out（以5V來觸發其他器材，如DAC）、Trigger In（以其他器材來觸發本器材）。
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M19的內部左邊是由二個變壓器組成的電源供應線路，右邊則是以厚厚的鋁合金板將機械讀取機構密不透風的封起來，降低各種干擾。
有專業I2S端子
來到背板，只看到AES/EBU、S/PDIF與I2S（RJ45）輸出端子各一，真是清爽。再來只有觸發端子的輸入輸出。AES/EBU就是XLR端子，S/PDIF其實就是RCA同軸數位端子。至於I2S（I Square S， Integrated Interchip Sound），這是一種專業領域常見的數位傳輸介面，可以將資料與時脈分開傳送，Jitter最小。I2S的端子沒有硬性規定，所以市面上看到的有HDMI端子，有RJ45網路線端子，還有其他不同端子。M19是以RJ45端子當作I2S來傳送DSD訊號，如果您的DAC也是Bricasti，那麼背板上會有相對應的I2S端子，如此一來DAC就可以直解Native DSD。如果沒有使用I2S端子，M19也可以透過AES/EBU端子傳送DoP（DSD Over PCM）給DAC。
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請注意看那紅紫色的密封金屬板是很厚的，不是薄板，而且底部有一塊鋁塊將讀取系統墊高，同時也增加避振效果。
特重電源供應
打開頂蓋，可以看到二個醫療級環形變壓器，以及附屬線性電源供應線路，一看就知道是注重供電的設計。事實上Bricasti的產品都非常注重電源供應，M1 DAC內部就用了三個環形變壓器，可見其用心之一斑。這二個環形變壓器一個負責供應機械部分，包括馬達、抽屜、讀取；另一個則負責與數位控制有關的線路，以及有關音樂訊號傳送路徑。這樣的設計可以提供穩定的大電流，讓馬達的轉速精確，避免機械與電子線路任何的相互干擾，因為相互的干擾可能會造成Jitter與電源供應的漣波。M19的電源供應緊鄰著雷射讀取部分與數位線路，加上內部幾乎沒有多餘機內配線，一切以直接連接為優先，這使得射頻干擾大為降低。
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這個角度可以清楚看到電源供應的變壓器與濾波、穩壓線路。
讀取系統密封
除了電源供應線路之外，M19其他地方都以厚厚的鋁合金板密封住，看來也是不想讓電源干擾到數位線路，不過如此一來就看不到它的抽屜與內部讀取系統，不知道M19是採用哪家讀取產品。老實說，讀取系統密封得這麼徹底，我還是第一次看到。M19的箱體底部那四個腳座是購自Stillpoints的腳座，摸起來會晃動，好像沒鎖緊，其實那是避振措施。
在此順便說明，代理商送來的M1 Series II DAC背板有RJ45端子，不過那是連接家裡網路，用來播放串流音樂的，並非I2S端子，試聽期間我也用它來聽串流音樂。如此一來，M19的RJ45端子對我來說就無法傳輸Native DSD訊號，不過還是可以透過AES/EBU端子來傳輸DoP訊號，所以聆聽期間我使用的是AES/EBU數位線。
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這是M19的面板操控線路。
可另購網路播放機
事實上，M1與M3 DAC由於背板上的空間受限，所以只能選擇以RJ45端子來做串流音樂使用、或傳輸I2S使用，無法二者兼具。所以如果您想使用RJ 45（I2S）連接二者傳輸Native DSD，就必須另購Bricasti的M5 Network Player，以此來播放串流音樂。
Bricasti還有一項服務，由於出身專業領域，所以非常注重產品升級的可行性，如果用家想要升級，可以透過此間代理商將機器寄回美國升級，只要負擔相關費用（運費、稅金、升級費用）即可。如此一來，您的數位產品就不怕過時，這對用家也是負責任的作法。
細緻高解析
聆聽M19的場地在我家開放式大空間，搭配的DAC除了上述的M1 Series II之外，我也搭配了Weiss DAC 502 II 4 ch.，以及emmLabs DAC 2SE，也比較了emmLabs TSDX SE SACD、CD轉盤，如此一來能夠很清楚的聽出其中差異。至於擴大機與喇叭則使用Spectral DMC 30SS與ATC SCM100雙主動式喇叭。此外也用Luxman C-10X、M-10X搭配AER Momentum來聽。
經過多次交叉比較，我可以這麼說：M19的聲音特性跟以前我聽過的Lexicon或Mark Levinson其實是很相似的，它們的聲音特質都是走細緻中性高解析路線。如果跟emmLabs相比，假若您偏愛的是細緻，那麼emmLabs您就會覺得比較陽剛粗獷。反之，如果您比較喜歡emmLabs，就會覺得M19的聲音不夠雄壯，不夠飽滿。事實上這二者都是在「偏好」之下的主觀認定，無所謂對錯，只是「喜好」而已。
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這是M19的數位輸出端子。
搭配DAC會影響表現
舉例來說，如果我拿M19來跟emmLabs的TSDX SE轉盤做比較，後者的聲音明顯就是比較壯碩，前者則比較細緻柔美。如果拿M19來搭配emmLabs DAC2 SE，此時M19的聲音就會變得比較壯碩，因為受到DAC 2SE聲音特質的牽引。如果拿M19搭配M1 Series II，後端用Spectral與ATC，我所聽到的聲音就會補上ATC的飽滿壯碩。假若後端搭配的是Luxman與AER，則變成細緻柔美，跟ATC那套有很明顯的差異。所以，到底要以哪套搭配來做定稿呢？想來想去，最後我決定M19搭配M1 Series II，以及Luxman、AER這套為定稿，因為這樣的聲音音質非常美，非常吸引人，而且層次、定位等表現非常好。
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M19的底板也是用厚厚的鋁合金板做底。
小提琴細緻迷人
M19的小提琴細緻迷人，線條比較纖細，甜味與光澤都很高，尤其細微的彈性也能聽出來。當我聽Lara St. John那張「Key of A」時，原本聽起來比較強烈的小提琴聲音變得柔婉很多，而且細緻清甜，小提琴凌厲的感覺不見，取而代之的是聽起來很舒服的軟質彈性琴音。
再聽那張「The Mad Lover」，小提琴非常甜，而且細緻，但並非光溜溜的琴音，而是帶著適當擦弦質感的。伴奏的魯特琴更是清甜，帶著細微的彈性，而且彈奏的質感很真實，彷彿細細的讓空氣突然振動。
再聽Timothy Ridout以中提琴與鋼琴演奏的「A Lionel Tertis Celebration」，M19顯出的中提琴音色明顯跟小提琴不同，琴腔共鳴更為豐富，音色也稍暗一些，這些跟小提琴的差異很清楚的被呈現出來。而鋼琴音粒則如珠玉般，渾圓晶瑩，如滾珠相撞般發出鏗鏘之聲。
中頻圓潤甜美
M19的中頻段並不是勇夫型大嗓門那種，而是圓潤飽滿又帶著細緻的特質。當我聽陳寧的「破曉」時，溫柔的男低音帶著非常清晰的喉頭振動細節，嗓音的音質很美。聽江蕙的「等待舞伴」時，她的嗓音聽起來年輕一些，更嫩一點，也更甜。
聽大陸達人文廣發行的那張「黃自曲集」（120歲冥誕紀念）時，低男中音沈洋、女高音龔爽，女中音黃萱的嗓音音質都很美，好像抹上一層薄薄的蜂蜜般。而合唱團的聲音聽起來不僅純，而且美，同時也帶點甜，總之音質表現很好。
再聽拉縴人男聲合唱團那張「暗戀男聲」時，我聽到的和聲更為融合，而且錄音場所的堂音非常清楚，明知合唱團人數不多，但閉著眼睛聽來和聲規模卻很大。此外，合唱的聲音不僅融合，還能感覺到絲絲縷縷，聽起來很細緻。
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從這個角度可以看到M19的面板、側板、背板都是厚厚的鋁合金板
鋼琴乾淨俐落
M19的鋼琴如前所述，圓潤晶瑩，不是形體龐大那種，事實上我認為M19的鋼琴音粒比較接近真實，因為它帶有該有的密度與實體感，該大就大，該小就小，不會一眛的被放大。例如我聽最近發行郎朗的那張「聖桑，法國風情」時，那鋼琴的琴音聽起來就很甜，而且可以聽出暫態反應很快，因為快速彈奏時乾淨俐落，一顆顆音粒很有實體感。而聽王羽佳演奏的「The American Project」時，M19將二者不同的錄音空間、不同鋼琴的差異表現得很清楚，王羽佳這張唱片的鋼琴就顯得重量感更重，衝擊性更強。所以，M19並不是被限縮在細緻的圈圈內，該猛的時候它還是很猛。
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Decca曠世巨著華格納「尼布龍根指環」以SACD再版，音響效果非常好，而Solti的指揮與當年的錄音效果更不用說，絕對要收藏。如果不想買整套，至少也要買這張「The Golden Ring」精選集。
大提琴質美
M19的大提琴清爽、質美，帶甜味，細微的振動細節很豐富。當我聽傅尼葉與Friedrich Gulda所演奏的貝多芬「大提琴奏鳴曲」時，我聽到的大提琴線條雖然壯碩，但卻不粗獷，而且能夠感覺M19已經將大提琴的美質散發出來。聽Bruno Philippe演奏的拉赫曼尼諾夫、Myaskovsky「大提琴奏鳴曲」（Jérôme Ducros鋼琴伴奏）時，那把大提琴的琴腔共鳴非常豐富，細節非常多，而且鼻音也比較濃，跟傅尼葉那張唱片的琴音明顯的不同。顯然M19能夠盡顯不同樂器的音質音色，還有演奏真實質感。
低頻解析力高
M19的低頻量感不是會滿出來那種，但已經夠了，而且質很好，低頻解析力非常高。當我聽Janis Ian那張「Breaking Silence」時，唱片中的低頻效果聽起來實在太棒的，M19發出的不是肥腫的低頻，而是壯碩、飽滿、很有彈性、解析力又很高的低頻。那種量感覺對能夠滿足所有的人，而彈跳的低頻活生感更是許多器材所無法呈現的。
再來聽低頻更猛的Malia & Boris Blank那張「Convergence」，此時M19呈現的低頻就如海浪所蘊藏的力量般，綿綿不絕，而且很低沉，雖然是電子低頻，但錄音師所炮製出來的低頻形體、線條、下沉路徑卻依然很清楚，不會混成一團，這也很明顯的告訴我們，M19的低頻解析力很棒。或者應該說，是M19跟M1 Series II所呈現的低頻解析力很棒，畢竟DAC也有決定性的影響力。
空間感很大
M19的空間感很清楚，彷彿可以看到錄音師所炮製出來的「人工空間感」大小，也能夠很自然的顯露真實音樂廳錄音的空間感。當我聽馬久越的「白蛇傳」時，第一首「引子」是特別用環繞方式做處理的，M19呈現出很大的空間感，而且內中的細微細節浮現得很清楚，定位浮凸，不會模糊。接下去的崑曲演唱雖然沒有環繞音效，但錄音師炮製出來的空間感依然很大，明知是假，但卻很好聽。
而當我聽Mutter與John Williams合作的「John Williams in Vienna 」時，這張唱片是在維也納樂友協會金廳錄製的，錄音師將這個音響效果優異的音樂廳空間感充分利用，而M19也將錄音師想要呈現的寬深高空間感再生得淋漓盡致，讓人可以聽到每首曲子的背景都是大大的空間感。尤其聽「Devil’s Dance」與「Excerpts」時，那種有包圍感的空間感真的很像音樂廳現場。
更接近原貌
M19唱起大型管弦樂時，該猛還是很猛，Punch還是夠強。當我聽Solti那張「The Golden Ring」（華格納尼布龍根指環節錄版）時，龐大的音壓有如排山倒海奔騰而來。M19很明顯的將1960年代錄音的「聲紋」特質呈現出來，也展現了驚人的解析力，以及細緻的優點。尤其是弦樂群的表現更是迷人。顯然，M19的細緻、高度解析、美質，以及龐大的空間感特性將這張唱片唱出另外一種新風貌，我認為這或許是更接近「原貌」的音響效果。
單論轉盤更超值
Bricasti M19只是一部SACD轉盤，它的工作就是忠實的將數位訊號傳給後端的數位類比轉換器，後端的DAC會影響它的聲音特質與各項表現。所以，這篇器評的「音響二十要」各項表現力是跟M1 Series II綁在一起的，這樣我才有辦法給出適當的評斷。以這整套CD轉盤與DAC結合之後所呈現的聲音而言，我認為絕對物有所值，可以挖出您珍藏的CD與SACD音樂內涵。假若您喜愛的是如Mark Levinson器材的聲音表現，那就更超值了，因為Mark Levinson已經沒有這種純CD轉盤的產品了。若是單論轉盤，那麼Bricasti M19更是超值。
規格：
Bricasti M19
產品類型 CD/SACD轉盤
推出時間 2023年
輸出介面 I2S×1、AES/EBU×1、同軸×1
最高輸出規格 AES/EBU、同軸：DSD64（DoP）
I2S：Native DSD128
重量 9公斤
外觀尺寸（WHD） 431.8×114.3×317.5mm
參考售價 370,000元
進口總代理 典立（03-2127378）
焦點與建議：
焦點：
① 體積不大，但製作結實。
② 擁有專業I2S端子，可輸出Native DSD。
③ 可以AES/EBU輸出DoP訊號。
④ 聲音清爽細緻，音質美。
建議：搭配同廠牌DAC最佳。
圖示音響二十要：
音質：5
音色：5
高頻段甜美度：5
中頻段飽滿度：5
低頻段紮實度：5
音場寬深：5
聲音的密度與重量感：4
透明感：5
層次感：5
定位感：5
音樂活生感：5
結像力與形體感：5
解析力：5
速度感與暫態反應：5
強弱對比與動態對比：5
樂器與人聲大小比例：5
樂器與人聲質感空氣感：5
細節再生：5
空間感：5
整體平衡性：5
音響五行個性圖：
金：3
木：3
水：3
火：3
土：4
金：外放活潑爽朗。木：溫暖內斂親和。水：柔美中性溫潤。火：快速熱情衝擊。土：厚實飽滿穩重。
樂器人聲十項評量：
小提琴線條：纖細、中性、壯碩1
女聲形體：苗條、中性、豐滿2
女聲成熟度：年輕、中性、成熟2
男聲形體：精煉、中性、龐大2
男聲成熟度：年輕、中性、成熟2
大提琴形體：精煉、中性、龐大1
腳踩大鼓形體：緊密、中性、蓬鬆1
Bass形體：緊密、中性、龐大1
鋼琴低音鍵弦振感：清爽、中性、龐大2
管弦樂規模感：清爽、中性、龐大3
參考器材：
訊源：
Bricasti M1 Series II
Weiss DAC 502 II 4 ch
emmLabs TSDX SE
擴大機：
Spectral DMC 30SS
Luxman C-10X
Luxman M-10X
喇叭：
ATC SCM100雙主動式
AER Momentum
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