高雄市內惟藝術中心自從去年底試營運開始，透過獨特的空間氛圍，將藝術、電影與生活結合，成為高雄大美術館地區的文化新地標。而今年1月，內惟藝術中心引進法國聲響藝術裝置作品（LEARPRINT 內惟聲響實驗），以YAMAHA 65顆喇叭設在入口主廳，讓民眾可以在定點聆聽聲學藝術團隊錄製的古典樂與國樂曲目，透過這個獨特的音響裝置藝術，感受如同走進真實音樂廳體驗表演的氛圍。
高雄這幾年的文化產業發展非常地快速，特別是美術館藝術館園區，高雄市立美術館於2017年轉型為行政法人，市政府宣布啟動「大美術館計畫」，美術館藝術生態園區逐步朝南台灣、甚至全台灣最具指標性文化重鎮的目標邁進，去年落成的內惟藝術中心，則是這項計畫的最後一塊拼圖，去年底開始試營運後，成為繼高雄市立美術館、兒童美術館之後，美術館藝術生態園區內的第三個複合式展館。內惟藝術中心擁有1公頃的佔地，擁有極具現代設計感的外觀，透過帶狀式輕量化建材、無樑柱設計的開放空間，與周邊自然景觀共融，內部800坪空間，規劃有展示空間、電影廳、文創商品與輕食販賣部，在高雄環狀輕軌C21A站帶來的交通便利性加持下，在去年底試營運之後便成為高雄打卡新景點，來到2023年，內惟藝術中心已在1月3日正式對外開放，民眾可以免費自由入館參觀各類展覽與看電影。
▲「內惟藝術中心」高美館、高史博、電影館三館共構的內惟藝術中心，建築設計非常特別，外觀呼應柴山綿延起伏的山形，以帶狀式輕量建築群的設計，與自然景觀共構共融。內部穿透性的動線，能將裡頭的典藏修復展示空間、親子影廳、文創商品、輕食空間串起，獨特的現代化風格顛覆大家對美術館的印象。
今年1月13日，內惟藝術中心正式對外公布館內一套聲學藝術展示品，就是由法國音場設計與聲學藝術家阿蘭馮榭（ALAIN FRANÇAIS）所設計的〈LEARPRINT 內惟聲響實驗〉。這是一個藉由專業錄音、混音工程搭配65顆喇叭所呈現的裝置藝術，不僅是台灣首見，高雄也是亞洲第一個展示的城市。這個聲學裝置作品規劃在藝術中心入口的空間，參觀者除了可以站上前方的指揮台，體驗指揮家現場指揮樂團的聽感，也可以行走於其中，透過喇叭細品不同樂器的音色。
▲〈LEARPRINT 內惟聲響實驗－65聲道的交響體驗〉是法國音場設計與聲學藝術家阿蘭．馮榭（ALAIN FRANÇAIS）的作品，以65顆外觀設計簡樸、性能出色的YAMAHA監聽喇叭，定時播放交響樂、國樂，讓民眾可以絕對沉浸式的聆聽感受。
這項作品的發想，源自於阿蘭馮榭2007年參與法國國家土魯斯Capitole交響樂團排練時的親身體驗，當時他遊走在各種樂器之間，對每個樂器發出的不同聲音所感動，便起了個念頭，要讓更多人可以像他一樣體驗到這種既獨特又美妙的感官體驗。幾經思考後，阿蘭馮榭決定在交響樂團演奏時，在每個樂器前都以一只麥克風進行收音，過程中當然也會收到其他樂器聲音。完成整個曲子的錄製後，再進行後製混音，將不同聲軌的樂器混成一首完整的曲目。以上這些作法基本上就是一般的唱片錄音流程，但這項聲學裝置藝術作品最具特色的地方，是在混音好的作品於展示現場還原播放的方式。
▲阿蘭馮榭這項音響藝術創作已在歐美各國展示過，這次在內惟藝術中心的展出不僅是台灣第一次，同時也是亞洲首展。
阿蘭馮榭將混音好的音樂，透過和樂器數量一樣的喇叭還原出來，一顆喇叭代表的就是一個演奏樂器，如同樂手的現場監聽喇叭，透過這樣的方式讓整個現場錄音、經過後製混音，然後完整以實體喇叭播放，讓大家可以獲得如同親臨音樂廳看表演的真實感官體驗。阿蘭馮榭早在2016年～2017年間，就把作品播放的曲目錄製完成，他特地與高雄市交響樂團以及高雄市國樂團合作，錄製10首交響樂團以及5首國樂團曲目，當中包含｢G大調第13號小夜曲」、史特拉汶斯基｢火鳥」、德弗札克｢第9號交響曲」、貝多芬｢命運交響曲」、布拉姆斯｢匈牙利舞曲」、羅西尼｢威廉泰爾序曲」、｢丟丟銅仔」、｢望春風」等曲目，包含知名古典樂與屬於台灣在地熟悉的旋律，都可以透過這項作品來聆聽。
▲高雄市是全台灣少數同時擁有自己的中、西樂團的城市，這次的演奏作品正是由高雄市交響樂團與國樂團負責。2016年8月至2017年1月間，阿蘭來高雄錄製完成10首交響樂團以及5首國樂團曲目，曲目包含古典大師名曲莫札特〈G大調第13號小夜曲〉、史特拉汶斯基〈火鳥〉、德弗札克〈第9號交響曲〉，他也對在地經典〈丟丟銅仔〉、〈望春風〉，展現國樂樂器特性的〈管弦絲竹知多少〉等台灣原創精選曲目的錄製效果感到高度滿意。
由於是一套透過專業音響工程所呈現的藝術作品，演繹的內容又是古典樂與國樂，所以阿蘭馮榭設計的〈LEARPRINT 內惟聲響實驗〉非常考驗音響設備的品質。現場採用的清一色都日本音響大廠YAMAHA的專業設備，數量高達65支的喇叭，型號包括VXS系列的衛星喇叭、主動式超低音，以及DHR15、DHR10等主動式喇叭。雖然演奏樂團的編制為60人，現場應用65支喇叭是有原因的，主要就是一些樂器的聲音無法憑藉一支喇叭來呈現，像是大鼓或定音鼓的低頻展現必須透過較多的喇叭來再生，所以現場才會配置到65支。這65支喇叭搭配YAMAHA可以簡單控制複雜音響系統的MRX7D數位處理器，結合採用Dante技術的XMV4280-D四迴路擴大機來驅動喇叭，並透過Rio3224-D2混音介面做完善的聲道數分配，透過YAMAHA這些優質的專業設備，讓這個聲學藝術大作能以最佳聲音效果還原在台灣民眾面前。
▲現場採用的音響設備清一色都是YAMAHA的產品。YAMAHA除了家用音響產品設計了得，在專業音響工程領域也有豐富的產品，可以提供各種應用需求最理想的解決方案。本次展覽就結合多款YAMAHA專業喇叭與後端音訊處理設備，讓65顆喇叭可以精準再生樂團錄音、混音後的樂器聲音，以高音質打造如同置身真實演奏廳的效果。
這樣的體驗對於一般大眾絕對是非常難得的，因為平常就算你勤跑音樂廳、看過數十或上百場樂團演出，但你絕對罕有機會像指揮家一樣親身站在樂團正前方、或者樂團演奏時遊走在每個樂手之間，〈LEARPRINT 內惟聲響實驗〉要呈現的就是這樣的感官體驗，這種全然沉浸式的展演方式，你能感受到每支喇叭創造出精確的聲音定位感，你也可以聽到內聲部聲音堆疊帶來的層次效果，更重要的是，現場演奏時龐大音壓帶來的迎面感，也可以透過YAMAHA音響設備近距離感受到。
（圖片來源：高雄旅遊網）
能有如此理想的效果，除了上述介紹的總總，內惟藝術中心內部特殊的聲學空間設計，也在這套展示聲音表現上達到推波助瀾的效果，這裡的空間音響效果非常好，因為內惟藝術中心除了牆面不對稱，屋頂亦為不規則斜面設計，我們都知道不規則的室內線條為能為聆聽空間帶來很好的音響性，加上一旁牆面還有大面積的弧形，配合室內的裝置藝術品，雖然這裡沒有特別做聲學處理，但透過這些基本的設計格局，已經可以讓聲波具有很好的擴散效果。
阿蘭馮榭的〈LEARPRINT 內惟聲響實驗〉，將在內惟藝術中心展示到今年6月底，參觀者要注意，內惟藝術中心每天開放時間是早上11：00至晚上21：00，每個禮拜一是休館日，除了自行開車前往，搭乘高雄環狀輕軌線C21A內惟藝術中心站也很方便，往後的三個月左右的時間，就歡迎大家親身前往，體驗這套聲學裝置藝術帶來前所未有的感官震撼。
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