音樂平衡性

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音樂平衡性

音樂平衡性雖然是音樂科班的專有名詞，但也是音響迷追求的終極目標。這個名詞聽起來很抽象，而且專業，但說成白話其實很容易了解，就是音樂聽了會讓人很舒服，產生快感，會一直想聽下去，這就是已經達到音樂的平衡性。音樂的平衡性當然有高低之分，就好像同樣一顆蘋果，它們都是真的蘋果，但會因為甜度酸度脆度水份的差異而呈現不同的品質。音樂的平衡性也會因為不同的指揮、演奏樂團而有不同等級的表現。您不會認為學生等級的四重奏團能演奏出跟愛默生弦樂四重奏團一樣的音樂平衡性吧？



音樂的平衡性由演奏者營造出來，傑出的演奏家或樂團一定能夠營造出讓人感動的音樂平衡性。可惜經過空間、器材的扭曲以後，原本優美的音樂平衡性會走樣。如果我們能夠讓空間扭曲降到最低、音響器材二次傷害降到最低，就越能接近原本演奏者所營造出來的音樂平衡性。這種音樂平衡性會讓我們有如吃到美食、看到美景、感受到美好事物一般產生快感。

要如何獲得絕佳的音樂平衡性？高、中、低頻段量感的平衡是關鍵之一；音響器材本身的優劣是關鍵之二；各種細微的調聲是關鍵之三。要如何獲得高、中、低頻量感的平衡？聲學設計再好的聆聽空間都免不了會有缺陷，更遑論一般音響迷的音響室。使用數位參數等化是最簡單的方法。