響樂30，2020年TAA第30屆台灣國際HI-END音響大展 - 現場報導

總編 所見所聞之十：
勞倫斯不是只會造喇叭，還會拍照、繪畫

在V樓的勞倫斯，一進門就看到Skylux星宇(名字好熟悉)系列太陽與星星，這是勞倫斯的新喇叭，擴大機則是瑞士darTZeel的前、後級，訊源有dCS與盤帶機。這個房間雖然有一個大圓桌站了一半的空間，但是勞倫斯仍然善用進門這一半空間調出好聲。勞倫斯給我聽CD，也給我聽盤帶，無論是什麼訊源，都是好聽順耳的聲音。勞倫斯是做美術設計出身，自己喜歡音響，摸索很多年後開始自己製造喇叭，一直到現在，不僅在台灣，在國外也已經打開知名度。原本勞倫斯每年都會出國會各地代理商，順便旅遊。今年因為疫情，只好關在家裡自己畫畫，研究喇叭，這對太陽與星星是他的最新產品。




這二對喇叭的外觀一樣，只是大小不同，使用的單體都是我們熟知的Jansen鑽石高音與Accuton陶瓷中、低音單體，比較特殊的是香體的表面處理，看起來很漂亮。太陽這對喇叭從高音到低音都很平衡，聽起來舒服。勞倫斯告訴我低音的分頻點是150Hz，這是以一般還低的分頻點，分音器必須特別設計，勞倫斯在這方面下了很大的功夫，真的不簡單。




在展覽會場，除了器材本身的實力之外，顧攤的人播放什麼音樂也是關鍵所在，如果懂得挑選隱惡揚善的音樂，聽起來就會很棒；反之如果胡亂播放一通，就會暴露缺點。以前我喜歡拿自己的軟體去每個房間測試，近年已經不這樣做了，改以聽顧攤者自己播放的音樂，因為這也代表顧攤者對於自家空間的了解程度，也可算入音響展的表現之一。在這方面，勞倫斯做得非常好，所播放的音樂沒有不好聽的。



可能很多人沒有注意到，喇叭後面那整幅立幕秀的照片就是勞倫斯去挪威時，在船尾手執萊卡相機拍的。而窗邊擺著一幅威尼斯水都的畫也是勞倫斯的手筆，我看下次音響展時，勞倫斯乾脆帶個幾十幅自己的畫作，順便來開畫展。這些畫也可以吸音，一舉二得。

總編所見所聞之十一：
MBL還是老神在在，一樣的布置，一樣的器材，一樣的好聲。

最近幾年藝聲(逸聲)都是在V樓這個房間，所用的喇叭、擴大機都一樣是Noble系列的N 31 CD唱盤、N 11前級與N15單聲道後級。喇叭則是101E MKII，這次大傢伙X-Treme 喇叭沒有出場。這個房間我去過幾次，每次聽音樂的感受都有點不同，不過相同的是厚實飽滿的聲音，寬廣的音場，龐大的音樂規模感，還有帶著淡淡金黃色光澤的音色。




例如你如果聽到小提琴協奏曲時，可能會覺得琴音很細緻，伴奏樂團規模感大，音樂的底部紮實。如果您聽到的是The Weavers合唱時，一開始可能會覺得人聲偏一邊，中間空虛，其實那是那個片段的音響效果，再往下聽又會不一樣。如果是聽｢布蘭詩歌」這類音樂時，龐大的氣勢又會讓您覺得整個人都被音樂包圍住了。




有一次我去聽時，剛好有從美國回來的音響論壇讀者也在現場聽，他跟我說聽起來好像沒有以前表現好，可是那時我覺得不錯啊！其實這就是每個人當下的直接反應，因為可能每個人在聽同一段音樂時，心中的訴求點是不一樣的，可能他想要的是更精確的定位感，而我想要的是整體的音樂平衡性。10個人在會場，對於同一段音樂，可能心中會有10種不同的反應，這是很正常的。

總編 所見所聞之十二：
鈦孚Audio Research搭配Estelon XA，小心控制下好聽。

什麼是小心控制下呢？就是小心控制音量、慎選播放軟體(編制簡單，最好是人聲與吉他等這類二、三件樂器人聲者)，了解自家空間、器材的優缺點，這就叫做小心控制。這個房間並沒有做很多任何聲學處理，只有喇叭後面一片立幕秀，地板上鋪飯店原來的黃地毯，這樣的空間下，左右側牆的反射音完全沒有控制。不過，因為喇叭後牆除了原本窗簾之外，還加上軟質的立幕秀，也增加了吸音效果。



顧攤的人員早已熟知要播放什麼軟體，我去的時候播放Gary Karr的Audiophile Selections給我聽，我們都知道低音提琴不會讓中、高頻亂竄，內中伴奏的鋼琴與管風琴也很溫柔，顧攤者都播放管風琴伴奏的曲子給我聽，目的就是要秀這套系統在低音提琴與管風琴上的表現能力。的確，低音提琴的細微震顫質感很棒，管風琴也很低沉，而且乾淨，解析力很強。在低音提琴與管風琴方面，這套系統的確傑出。




再來顧攤者播放Oscar Peterson Trio那張We get  Request，聽哪一首？不用猜也知道，就是要秀低音提琴慢慢往下拉往下鑽的低頻表現，這套系統也表現得很好。我看地板上擺的許多聆聽軟體多數都是針對低頻表現的軟體，這樣做是對的。如果對聆聽空間無法做處理，就應該懂得藏拙，在播放軟體與音量上多做控制，讓每位進來聽的觀眾在短短幾分鐘內留下好印象。

總編所見所聞之十三：
貝岡朵在小房間中架起鑑聽設備，讓觀眾短暫體會錄音師的情境

貝岡朵黃宏仁連續好幾年把自家錄音的盤帶機、音控台、ATC 50鑑聽喇叭搬來，在小房間中布置起簡單的鑑聽室，播放類比盤帶或數位母帶。坐在二支喇叭之間，離喇叭那麼近，聽到的都是直接的聲音，這就是所謂近音場鑑聽。在這樣的環境下，您可以聽到鉅細靡遺的聲音，沒有太多反射音的干擾，當然這並不是要讓您覺得像音樂廳中聽音樂，而是要讓您享受麥克風所聽到的音樂細節。






我去的時候，黃宏仁都剛好在播放今年6月24日在國家音樂廳小廳所錄製的黃子嘉彈李斯特改編鋼琴曲，這次錄音的母帶我曾在家裡聽過，琴聲鏗鏘，鋼琴規模感龐大，弱音與強音的動態範圍龐大，是很棒的錄音。現場有賣貝岡朵的CD，您如果走寶了就可惜。

總編所見所聞之十四：
寬穎的Kii Three BXT用科學的方法讓您聽到好聲

許多音響迷到現在為止都還抗拒接受科學的思維，認為純類比最好，不要做任何修正最好。殊不知，每對喇叭的頻率響應曲線本身就不平直，聆聽空間的頻率響應更是扭扭曲曲，這二樣扭曲加總起來，您聽到的所謂最純的聲音根本就是扭曲的聲音。現在，運用DSP的處理，可以把喇叭與聆聽空間的扭曲頻率響應曲線修正得比較好，讓音樂更接近原音，有什麼理由拒絕呢？




Kii Three就是這樣一對喇叭，現在加上底下的BXT，更是一對全頻寬極為完整的喇叭。本來這對喇叭就已經很無敵了，如果再加上法國Trinnov 的幫助，更能將音樂還原得更真實。清爽不混濁，寬鬆動態又龐大，解析力超強但不會飆得讓人掩耳，暫態反應超快速，這就是Kii Three BXT的聲音特色。請敞開心胸接受數位處理，即使它有汙染，也絕對比聆聽空間頻率響應曲線的扭曲小千百倍。