Daniil Trifonov(1991-)俄羅斯鋼琴家，2010年獲得蕭邦鋼琴大賽第三名，2011年獲得魯賓斯坦鋼琴大賽第一名、柴可夫斯基鋼琴大賽第一名，這雙料冠軍讓他一夜成名。2019年他跟克里夫蘭交響樂團來台演奏，也讓大家見識到他的琴藝。從他跟DG唱片簽約開始，短短幾年間，他已經錄製超過10張唱片，可見他是DG唱片公司的當紅炸子雞。Daniil Trifonov不僅彈鋼琴，還會作曲，曾寫了拉赫曼尼諾夫組曲、鋼琴協奏曲等，熱愛運動、瑜珈、可說是多才多藝的音樂家。
Daniil Trifonov的父親是作曲家、母親教樂理、祖父是鋼琴製造師，也是調音師，祖母是合唱指揮，有這樣的遺傳DNA，難怪他會那麼傑出。Daniil Trifonov五歲時就嘗試在父親的電子鍵盤上作曲，被家人發現他擁有絕對音感，於是開始學音樂。8歲時有一次上台演奏前，他在後台練習一首曲子，那是他沒彈過的莫札特鋼琴曲，原來是他聽了前台演奏的曲子後，自己背起來練習的。為了他，9歲時舉家遷到莫斯科，在音樂院9年，畢業後老師推薦他到美國克里夫蘭音樂院隨Babayan學琴。到克里夫蘭音樂院的第二年就參加蕭邦鋼琴大賽，以後的事情您都知道了。現在一年超過100場演出，還要錄製唱片，真怕他的力氣一下子就用盡了。
拉赫曼尼諾夫(1873-1943)的第三號鋼琴協奏曲跟第二號一樣著名，只要看過｢海上鋼琴師」那部電影的人都對這首鋼琴協奏曲印象深刻。事實上這也是拉赫曼尼諾夫四首鋼琴協奏曲中最難彈的一首，連作曲家本人都說這首曲子寫得跟大象般。無論您是有霍洛維茲、魯賓斯坦、克萊本、李希特、阿格麗姬，阿胥肯納吉或王羽佳的版本，Daniil Trifonov這個版本一定不要錯過。我們不必去比哪個版本的詮釋比較正宗？哪個版本演奏的速度飛快？哪個版本比較浪漫，因為Trifonov這個版本什麼都有了。
拉赫曼尼諾夫第一號鋼琴協奏曲是在莫斯科唸音樂院時所寫，時間大概是1890-1891年間。到了1917年拉赫曼尼諾夫再次修改，也就是現在我們聽到的版本。1917年也是拉赫曼尼諾夫人生轉捩點，那年他獲的瑞典邀請，舉家離開動盪的俄羅斯，1918年到了美國，從此未曾踏上故國。1919年拉赫曼尼諾夫在紐約首演這個修改過的版本。來到美國的他為了維持家計，他不僅是位作曲家、還是指揮家、演奏家，還錄製唱片。這張唱片中的費城管絃樂團就曾跟拉赫曼尼諾夫合作錄製過唱片。
從Daniil Trifonov上次出版的第二、第四號，以及這次的第一、第三號鋼琴協奏曲來看，DG唱片對於他是很有計畫在培養的。上次那張第二、第四號封面標題是出發，這張封面標題是到達，刻意塑造Trifonov是詮釋拉赫曼尼諾夫的首選青年鋼琴家。不僅如此，還刻意讓他留了大鬍子，把他塑造成拉赫曼尼諾夫那種憂鬱型，其實Trifonov很年輕，充滿活力，根本不是唱片封面中老氣橫秋的模樣。不管怎麼樣，閉著眼睛，他彈的拉赫曼尼諾夫就是會讓人動心。
指揮Yannick Nezet-Seguin(1975-)，加拿大鋼琴家與指揮家，我前幾天才推薦他指揮的莫札特歌劇詠歎調精選輯，目前他是費城管絃樂團指揮、蒙特利爾大都會管弦樂團指揮、紐約大都會歌劇院指揮、2008-2018他曾任荷蘭鹿特丹愛樂指揮。從2003年開始到現在，他錄製過的唱片超過四十幾張，包括Trifonov那張拉赫曼尼諾夫第二、第四號鋼琴協奏曲，以及五齣莫札特歌劇。所以，他並不是無名之輩，而是唱片公司搶手貨。
第一號鋼琴協奏曲是2016年11月在費城的錄音，第三號鋼琴協奏曲是2018年4月在費城的錄音，而且是現場演出錄音。此外還有二首曲子，Silver Sleigh Bells是2019年2月在柏林愛樂廳錄製的現場演出。Vocalise則是2019年1月在美國普林斯頓大學錄製的。現在的錄音技術剪接實在太厲害了，可以把現場演出的鼓掌完全去除，我猜不僅是把掌聲去除，還要補上一小段現場的尾音，否則怎麼可能把掌聲去得那麼乾淨呢？
演奏詮釋、錄音效果都很動人的版本，DG環球唱片發行。
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