衛武營音樂廳音響效果初探

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2019年10月25日，我在衛武營聽了Inbal指揮台北市交的馬勒第二號交響曲。Inbal果然寶刀未老，把台北市交操得脫胎換骨，本來擔心的銅管竟然能夠讓人聽了感動(除了第一樂章剛開始)。整場演出讓人激起心中的熱血，可說是近年聽過最讓人興奮的演出。當然，我不是樂評，只是粗淺表達我的感受。在此我要談的是我對衛武營音響效果的第一次經驗。








先說這是我的初探，評斷一個音樂廳，應該坐過很多位置，聽過多場不同音樂會，才能比較精準的描述音響效果。而我只是第一次到衛武營聽音樂，而且只坐一個位置，所以只能說是初探。我坐的位置是2樓B7排3號，也就是二樓正對著舞台的地方，這個位置可能也是一般人所認為的好位置。當然，這個位置是特別挑的，這要感謝高雄南方音響的黃裕昌。







我以音響迷的經驗，加上跟我所聽過的柏林愛樂廳，維也納金廳的音響效果來做比較。柏林愛樂廳也是跟衛武營音樂廳一樣，屬於葡萄園式的坐席設計，舞台在最下方，觀眾席圍繞著舞台。而維也納金廳則是傳統鞋盒形音樂廳，大部分位置在一樓，二樓、三樓另有側面位置。









衛武營音樂廳的弦樂五部聽起來好像就停留在舞台上，並不算是悶住，但也沒有親密性，我不知道一樓是否具有音樂很靠近身體、甚至可以包圍身體的那種親密性，我坐的位置聽起來弦樂五部距離我很遠，但是可以聽得很清楚。可以聽得很清楚是衛武營音樂廳的特色，即使大鼓很小聲輕敲，都可以聽到清楚的一顆顆鼓聲。其他弦樂、木管也是一樣，即使很小聲演奏都可以聽到。豎琴輕輕彈奏也很清楚。









不過，若要論到弦樂五部的量感，我認為遠不及柏林愛樂廳與維也納金廳，也不如台北的國家音樂廳。尤其馬勒第二號有六把低音提琴，第一樂章一開始時的弦樂低頻氣勢沒有感受到，只是清楚地聽到大提琴與低音提琴的演奏音符。我的意思是，音符要聽得清楚，低頻量感也要足夠，這樣才能展現音樂家作曲時想要給觀眾的震撼感受。











與弦樂五部剛好相反的是，銅管的聲音非常突出，就算幾把銅管演奏，也可以把整個音樂廳都充滿。也就是因為銅管非常突出，而且可以傳得很遠，具有非常好的親密性，使得弦樂五部幾乎完全被掩蓋。只要銅管齊出，弦樂五部就只看到樂手奮力演奏，但我耳中聽的只是突出的銅管而已。突出的銅管不好聽嗎？很好聽，也很有震撼力，只是跟弦樂五部完全無法平衡。試想，弦樂五部停留在舞台上無法送出，而銅管卻能量四射，使得音樂中震撼人心的效果幾乎都被銅管佔據了。









此外，大鼓雖然輕輕敲就可以聽到，但那麼大的大鼓卻無法打出該有的震撼能量，整場馬勒第二，我所聽到的大鼓能量跟低音提琴一樣，跟其他音樂廳相比是相對貧弱的。倒是終樂章快要結束前的管風琴非常棒，即使管弦齊奏能量驚人，但管風琴卻能夠突破重重聲障，很清晰的讓我們聽到，而且可以產生低頻按摩的感覺。









再來說到人聲，馬勒第二號有用到合唱團以及女中音，女高音。合唱的效果非常好，即使輕柔的唱也能感受到親密性，聲音能夠送到我的前面。而女中音與女高音相比，二者的表現是不同的。女中音的聲音線條凝聚，可以送到我的前面。而女高音與女中音站在一樣的位置，但是聲音的穿透力與凝聚力不如女中音，聽起來顯得比較模糊。合唱與獨唱的效果會那麼好，我猜是不是因為合唱團與女高音、女中音的位置就在舞台後面上方的觀眾席？這個位置比較高，所以聲音能量可以完全送到觀眾席？
























至於殘響時間，我認為相當適當，樂器的光澤與甜味都能夠呈現出來，聲音調子屬於清晰明亮的，不是維也納金廳那種溫暖飽滿型，跟柏林愛樂廳比較接近。不會吵雜、不會對耳朵造成壓力，也不會顯得太乾太澀，相當適當。











總之，這次的衛武營聆聽經驗只是初探而已，並不是結論，我也沒資格做結論，以後如果還有機會去衛武營音樂廳，我會嘗試坐在不同的位置，去體會不同的音響效果。