音響論壇285期新出刊：T+A原廠採訪

本期器材外燴：

ADAM Tensor Beta，理性音響迷，您還等什麼？ 文｜劉漢盛
當我聽Anne Bisson那張「Blue Mind」時，Beta表現出美得讓人嘆息的爵士樂氣氛，那鋼琴的音粒如此的晶瑩甜美，實體的重量感讓鋼琴更真，而空氣中不絕飄盪著鋼琴豐富的尾音更讓人著迷。伴奏的爵士套鼓音響效果棒極了，小鼓的清脆、鈸的細甜等等都充分發揮了氣動單體的優勢，那種結實、寬鬆、有形體、又能往上輕鬆延伸的高頻段就是氣動式單體的特質。


Meridian M6，讓好聲音自然融入居家生活 文｜李建樺
當在聽Terry Callier「The New Folk Sound Of」演唱專輯時，男歌手與他手中那把吉他的共鳴都呈現了很好的中頻厚度，是很有重量的聲音，而在開闊音場的加持下，聲音是更自然而不壓迫。又例如當在聽Sonny Rollins那張「 Saxophone Colossus」專輯時，那飽滿有力的薩克斯風吹奏，飽滿、寬鬆又有厚度，銅管共鳴的描繪也沒有一絲銳角，感覺就是很順很自然。

【器材評論】

Orpheus Classic TwoV2/Classic Three M V2，璞真美質的擴大機 文｜劉漢盛

聽Lara St. John那張「Bach the ConcertoAlbum」的感受。面那些協奏曲細緻順暢中帶著溫暖的特質，弦樂解析清楚，但又圓融，沒有硬調，也不會張牙舞爪。最後那幾首小提琴無伴奏的美簡直就是會讓人「食不知味」。我的意思是，就算您當時在吃鮑魚魚翅，也會被它們所發出的小提琴聲之美吸引，而食不知味。另外，「食不知味」也可以解釋，與Orpheus在此處所再生的小提琴獨奏相比，許多擴大機簡直就是讓人「食不知味」。

Esoteric A-02，有音樂品味的後級  文｜劉漢盛

我聽到的歌手的嗓音讓人喜歡，低沈、寬鬆、溫柔、龐大又帶著一些滄桑，這樣的唱腔與嗓音特質與古琴很搭，而且感人。再來，我聽這張CD時一直感受到音樂的吸引力，這代表音樂中細微的波動、力度變化、古琴泛音表現都很好，才能讓我感受到生趣盎然的音樂。

Eggleston FontaineSignature，能為您帶來二倍以上價格的滿足感 文｜劉漢盛

當我聽Telarc那張「Super Bass 2」時，片中的Double Bass音粒與演奏質感最能說明Fontaine Signature在低頻上的特質，那是控制力極佳、解析力極好、演奏質感很真實的聲音。不僅是撥奏時Bass的彈性迷人，連拉奏時它都能夠展現那細微的粗弦振顫質感，以及充滿粘滯性的迷人琴音。在此我要說，FontaineSignature再生大提琴與低音提琴的功力真是一流。

Quad Elite QSP，小巧的大力推手 文｜洪瑞鋒

在播放ECM的「Live At Birdland」，那薩克斯風低鳴的吹奏聲緩緩飄盪，與靈動演奏的鋼琴交融出一動一靜、一快一慢的強烈對比；當貝斯手透過指尖撥弄勾勒出的歌曲架構伴隨著鼓組的鈸聲四起，你就能體會到QSP那由內而外的吸引力。這不僅音質音色要好，高中低頻的控制力也必須出色才有這般優秀的聲音掌握度。

Rotel RCX-1500，所有功能通包的全才機種 文｜李建樺

當在聽男歌手Bahamas那張「Barchords」專輯第一軌時，人聲的存在感很強，音像龐大飽滿之餘卻沒有壓迫感。此外，音場後方可以聽到清晰不散形的腳踩大鼓噗噗聲。透過喇叭發出的大鼓噗噗聲可分為很多種，有的很生硬，有的則是因為速度太慢而聽來很呆。在RCX-1500的驅動下，ASW喇叭發出了很活、有彈性且節奏感很好的腳踩大鼓聲。

PMC twenty 21，享受音樂長長久久 文｜黃谷光

在Oreobambo的「Spinning Around Our Star」專輯中，不僅可以感受到Fazioli鋼琴的龐大份量，落鍵時的力道也非常分明，尤其來自低音鍵的音粒，有著像水球一樣厚實的重量感，卻不失鮮活彈跳的動態，以及下潛層次相當完整的低頻表現，儼然像對小型落地喇叭。

MOON 220i，嘿！這是超級月亮！ 文｜黃谷光

聽蔡佳憓那張鋼琴演奏的「巴赫．郭德堡變奏曲」，可以明顯感受到琴音的鮮活，聽起來很新鮮、飽有光澤與水分，就像形體健康、飽滿、咬起來爽脆多汁的現摘水果，有著芬芳的香氣。這既是鋼琴演奏的印象，也是220i的整體印象，因為在聆聽過程中，時時都聽得見這種活生、鮮甜的感受。

Audio Dream SP-3MK4，經典不退流行的選擇文｜洪瑞鋒

聆聽Diana Panton的「粉紅爵士」專輯，SP-3拿捏得宜的甜度讓第二軌《My Ideal》的一段輕聲演唱彷彿色香味俱全的佳餚；人聲甜而不膩，樂器靈動演奏，淡淡竄出的殘響除了帶有迷人的空間感，更將Diana嬌嫩的女人味完整襯托。拿SP-3聆聽慵懶的爵士人聲，果然是一大享受。

【搶先試聽】

Furutech Flow-28，讓好音質由內而外 文｜洪瑞鋒


Arriba A7040，以最少預算體會前管後晶的魅力 文│洪瑞鋒


Paradigm Cinema 100，小喇叭也有大潛力 文｜李建樺

「數位生活大無線」專題本期刊出完結篇。

專欄部分：

【音樂．音響】挑戰大提琴―利普金與歐陽伶宜的錄音作品 文∣蔡克信
在喇叭精準擺位之後。顯然，大提琴是音響調音評估的狠角色，因為在再生中音至低域、音像形體、弦質表達，都是絕佳的參考標準。加符利爾．利普金（Gavriel Lipkind）與歐陽伶宜都是在2012年登上台北國家音樂廳的傑出大提琴家，而且都是頗具個人見解的年輕一代音樂家


【挑燈集】收到音響「測試寶典」之後的聯想（下） 文∣不默
當年張繼高先生就不止一次非常有學問的陳述：把Hi Fi器材調好，倒一杯白蘭地，把室內照明全部關掉，斜躺在舒適的懶人沙發，半瞇著眼，看看那暗紅的點點燈絲，和X光射到真空管玻璃罩激發出的泛藍的螢光，耳中聆賞那淡雅而不吵人的巴羅克音樂……啊！真是天上人間，我欲乘風歸去也！


【昨非集】文化中心演藝廳巡禮 文│黃崑煌
2005年九月在日本東京藝術劇場聽了一場音樂會（聲學顧問是永田），我坐在最後第二排，那場音樂會總算讓我體會到被音樂包圍全身的崩爆感。音樂演出的水準非常高，讓我非常吃驚，或許日本有那麼多好的音樂廳，造就了非常高的音樂風氣，我們的文化單位的主事者若不能重視音響效果，那我們怎麼會有好的音樂廳呢？


【音響與人】台灣音響史新一頁－聆聽mini-Zenith mz-L2喇叭系統 文｜李陵
寬深富層次的音場。寬度超過側牆、深度超過背牆，mz-L2a很有立體感地在試聽室中重建了一個具體而微的音場。音場內層次井然，由前到後層層排排的聽感相當接近現場。播放大規模管弦樂演出非常過癮。音像大小適中，定位落地生根，即使是最難解析的大提琴與低音大提琴都很清楚俐落。


【爵士樂唱片故事】德國爵士廠牌ACT Music「鋼琴作品集」系列攻略！ 文｜孫秀蕙
筆者心裡想的是幾位現在活躍於歐洲的義大利鋼琴好手，例如曾在專欄中介紹過的喬凡尼．米拉巴喜（Giovanni Mirabassi），深受浪漫主義影響的他，每一張鋼琴獨奏如「Avanti !」或「Cantopiano」都是扛鼎之作。Stefano Bollani最近發行的作品以大樂團編制演奏為主，不過之前在法國藍牌（Label Bleu）發行的「Smat Smat」，以精心構築的和聲手法重新詮釋披頭四的作品《挪威的森林》，別有一番風味。


【針尖下的繆思】TAS唱片榜單評析（三） 文｜郭思蔚
可能有人在讀到音樂史的近代部份，聽過「微音階」這個名詞，就是有些樂理研究者認為許多非西歐民族的傳統音樂，其實音階不止十二個半音，例如印度、印尼、保加利亞等。美國作曲家帕屈更發展出一套理論，將八度音程細分為43個音！當然現有的西方樂器是無法發出這麼多個微細音程的，所以他還自己設計、製作了各種各樣獨一無二的樂器。


【網路聲納】七款理念獨特、但台灣見不到的黑膠唱盤 文｜陶忠豪
近年數位流當道，如何轉存CD、設定電腦成了音響迷最熱門的話題，只是，大多數音響迷畢竟不是電腦工程師，要真正參透軟體程式運作，總是隔行如隔山。反觀音響訊源老前輩黑膠唱盤，研究起來參與度可就高多了，一般人只要具備最基本的物理與機械常識，都可以搞懂黑膠唱盤與唱臂的設計巧思，並且充分享受動手調音的樂趣，這或許就是純類比的魅力，也是黑膠之所以歷久不衰的原因。另一方面，眾多黑膠唱盤設計者的創意也依然源源不絕，不斷推出各種創新設計，從總編這次由慕尼黑音響展帶回來的報導中，我們就可以發現黑膠在歐洲市場依然發展穩定，各種新產品也依然持續推出。本單元本著挖掘網路新鮮事的精神，這次就精選七款理念獨特、但是目前在台灣卻見不到的黑膠唱盤，介紹各家設計特點。以下簡介只是開端，在普洛影音網還有更多台灣尚未引進的有趣的產品，以及更多值得研究的網路連結，只要用心研究，相信你對黑膠世界會有更深入的了解，也希望大家來普洛影音網一同分享參與討論，你的推薦與分享，或許就是未來這些產品進入台灣市場的契機！