在音響圈，音響線材的用途大致上可分為兩派，一派認為線材應該忠實做好訊號傳遞的工作，不應對音樂進行任何加成；如何利用各種屏蔽與絕緣方式，將振動與干擾徹底隔離，以再生最純淨的音質音色，是這類線材被設計出來的目的，如Nordost、Wireworld，以及inakustik等，都是這類中性線材的代表。而另一派的線材擁護者，則認為線材在音響系統中的定位，應該是為了搭配而存在。因為世界上沒有最好的線材，只有相對適合的。因此如何在不同聲音個性的線材中取長補短，進而搭配出一套聽起來聲音平衡的音響系統，便成為這類線材的使命。來自西班牙的Fono Acustica，就是屬於搭配派的高手，創辦人Felix Avalos告訴我，就算是他們家最頂級的線材也不見得適合每一個人，他就是因為悟出了這套線材的「搭配論」，才為他們家的每一款系列線材，立定了他所認定的聲音特質。此時音響線材不再是單純傳遞音樂訊號的工具，更像是大廚在進行烹飪時，手邊必備的調味秘方。
▲Fono Acustica認為世界上沒有最優秀的線材，只有相對適合您音響系統的，因此如何搭配，如何取長補短，這套線材搭配學，就是創辦人Felix認為最重要的地方。
Fono Acustica的線材是透過什麼方式玩出這些聲音的多元性？手段太多了，包括他們家的線材，雖然統一號稱使用混合式金屬導體，但從使用的線徑長度、使用的量、再到金屬等級，以及搭配的金屬比例，就有相當多種變化。例如在頂級Virtuoso系列中，他們使用的是最昂貴的銀金合金導體；在最入門的Allegro系列中，原廠則將導體換成銀銅合金，至於本次要評論的中堅款最Armonico，Felix則偏愛混合式金屬，用料與比例更是不傳之秘，要您單純用聽的來選擇。有趣的是，就算是同系列的線材，Felix甚至會為了某些他所偏愛的聲音特質，而改變線身絕緣層的結構設計。例如Virtuoso系列的訊號線採用的是特別加厚的鐵氟龍絕緣層，但在同系列中的電源線與喇叭線中，線身的絕緣設計已改為矽樹脂空氣管，即便因此會增加多餘的成本也在所不惜，從這裡您就知道Felix對於調教自家線材的聲音特質有多看重。
▲Fono Acustica向來習慣採用日本Oyaide端子，本次電源線也不例外，使用的是Oyaide M1＆F1 Supreme製品，作工高檔。
風格特立的Armonico
前面說這麼多，為的是希望讀者瞭解，Fono Acustica的線材，除了音質好，定價昂貴之外，如何瞭解自己音響系統所欠缺的特質，進而藉由他們家的線材來補足這塊缺憾，正是他們家線材存在的意義。這次聆聽他們家的Armonico電源線，我發現與個人上一次聆聽的同系列訊號線聲音非常相似。怎麼相似法？中頻特別清爽，高頻延伸特別漂亮，聲音的甜味與光澤感不算特別強調，但那種柔柔的聲音味道，聆聽女人聲與小提琴時特別迷人。提到它的低頻控制力與速度感，那更是令人精神為之一振，換上後不僅低頻變得更凝聚、線條感更好，也能感受到更具豐富與層次的低頻延伸與音色變化。我是怎麼找到這款電源線的最佳配置方式？以下是搭配過程。
▲Armonico電源線的線身內部使用空氣管做進一步絕緣，在線身上，則以非洲硬木做抑振，可用來抵擋外界振動，同時作為調音之用。
低頻解析、中性清爽
本次測試中，Armonico電源線一共有兩次完全打到音響系統的甜蜜點，第一套是拿Accuphase DP-560 SACD唱盤做訊源，並以並以ASR Luna 6 Exclusive綜擴驅動Marten Django XL喇叭，第二套則是將喇叭換成Monitor Audio Gold 200，電源線都用在Accuphase訊源身上，而這兩次搭配可說都精彩展現出這條電源線迷人之所在。
先來說第一套搭配，老實說，拿ASR驅動Marten喇叭向來是常勝軍，兩者的個性匹配不但沒有問題，ASR那種寬鬆又富有彈性的音質，配上採用陶瓷振膜的Marten喇叭可說是絕配。但這回配上Accuphase訊源，要如何呈現該品牌那內斂又帶溫潤的金黃色澤，這可相當考驗整體的線材搭配，中頻太濃、低頻過滿，都會讓聲音顯得溫吞。以Armonico電源線來說，它是個人測試過目前社內參考電源線裡，聲音最靈性、細節最豐富，同時也是音質最好者。以Brad Mehldau那張「Live in Tokyo」，在換上這條電源線之後，鋼琴觸鍵的音色更為透明，一顆顆打在空氣中的顆粒感，從原本略微往外擴張的姿態，轉而變成相對緊實而有能量，這讓鋼琴能夠瞬間展現的演奏力道特別靈活，最棒的表現則落在此專輯的鋼琴低音觸鍵，在換上此款電源線之後，鋼琴低音觸鍵可以聽見很沉、很清爽的演奏層次與質感。此時低層的音場透明度，也不會如同先前昏暗，而是很爽朗的解析出鋼琴家隨著情緒波動演奏出的驚人低頻動態力道，基本上屬於換上後就拿不下來的組合。
而用另一張ECM個人相當熟悉的室內樂測試音質音色，在換上Armonico之後，第一時間其實沒有太大的音樂三頻變化，但可以感覺到空間中的堂音細節變多了，音樂表情更為鮮明生動，這點用在講究豐富音色變化的小提琴身上，更是再好不過。小提琴家掌弓的控制力彷彿瞬間提升好幾個檔次，如同換上一個煞車能力、抓地力更優異的輪胎一樣，音樂動靜之間的層次更為精準，在音樂流動之間，帶出一種刀起刀落的俐落感，這些都展現出此線特殊的地方，也就是爽口清晰、靈動鮮明，想讓將音樂唱得笨拙？抱歉，這條線絕對辦不到。換上另一張編制更大的「Blue Hour」，開場的單簧管，在Armonico的詮釋下，聲音密度略微輕了一點，但形體依然是龐大帶著點寬鬆感，而且從這張專輯，也可以感受到此線藉由優異音質可以為音色帶來更為高級的變化，讓單簧管具備了如同流水一般的靈活姿態，那水潤動人的樣貌，會令人打從心裡就覺得這線材的音質真棒，而且音樂性同樣吸引人。
▲這是Andreas最新的現場錄音專輯，請來長期合作的中國鋼琴家Yuja Wang一同合作演奏，包括難得的將孟德爾頌為鋼琴而寫的七首浪漫的無言歌，還有布拉姆斯歌曲「我的思緒如歌曲一般」，改變成單簧管與鋼琴版本。在專輯中，他也與自己的老同事柏林愛樂同台演出，長年合作的默契，透過音樂展現Andreas最私人的內心情感，表現手法比起過去更為內斂，而這也是為何專輯取名為「Blue Hour」的原因。
再來，如果您也有購買這張專輯，會發現由Andreas Ottensamer吹奏的單簧管，其聲音動態其實是很大的，如果線材與音響系統的搭配不夠完善，便容易在小聲演奏時聽不出細節，但將音樂大聲播放，又會讓音質顯得緊繃，而Armonico呢？我發現它同樣能以清爽宜人的風格描繪出豐富的音樂流動狀態，在面對這張動態表現驚人的古典音樂，此線能夠展現出那種「漸層式」的音樂起伏確實非常厲害！除了能夠完整再生出單簧管那飽滿略帶金黃的音色，在大聲吹奏的段落，我聽見的音質同樣絲毫不緊繃難受，可以清楚聽見單簧管那種「毛毛」的顆粒感，對於解析力、光澤感，還是音樂情緒的掌控，此線都是高段班的等級。而在專輯中段與德國愛樂一同演奏的歌曲中，此線對於古典音樂的和聲表現特別美，但那種美不是濃郁醇厚的類型，而是爽朗清晰，又能在很好的透明度中，將音場眾多細節看得仔細。簡單說，聽見的和聲比較年輕清爽，音色的表現也比較明亮，整體呈現的古典音樂更有朝氣，我很難說這樣的表現方式是不是一定比較好，但確實為音樂帶來更多不同的詮釋面向，也展現出與個人過去聆聽這張專輯不一樣的清新感受。
而在低頻表現上，此線的表現依然令人眼睛為之一亮，低音部的弦樂演奏細節不僅豐富，利用不同聲部的音色明亮變化所襯托出的音樂畫面，我也能從此線豐富的光影變化中，感受到一種光彩奪目的亮麗感受。如果您本身偏愛厚重濃郁的低頻量感，此線或許沒有那麼重口味，但如果您自家參考喇叭，就是如同Marten這般可輕易展現標準的金字塔音頻分佈，那麼配上Armonico電源線，相信可以為低頻質感加上不少分數，真是把多餘的肥肉通通收得一乾二淨，完全打在甜蜜點上。
▲身為目前最入門的Armonico電源線，作工看似沒有太多花俏的地方，但仔細研究可說是好料不少，包括採用Oyaide M1＆F1 Supreme端子頭與線身上的抑振木，都是相當重成本的設計。
情感刻畫，幾乎入骨
古典音樂大致上聽過，心頭一陣癢，想換看看人聲表現，隨手拿了一張好自在樂團的專輯，在換上此線後，果不其然，第一個感想是中頻變得沒那麼濃，聽起來更中性，這樣會讓專輯中那迷人的人聲演唱變調嗎？老實說也不會，因為專輯中那種原本就溫暖且寬鬆的感覺還在，反而在用上此線之後，變得相對沒那麼刻意，相對之下，之前聽此專輯時，好像錄音的人工味反而多了一點，我想是此線這種舒爽的味道，抹掉了專輯中濃郁的聲音質感，回想起Felix Avalos口中的「線材搭配學」，還真的有幾分道理。配上不同線材，確實會對聲音口味產生改變，一開始或許不習慣，但多聽幾首，這種經由線材帶來的修飾感，真的會讓自己對於聲音的口味喜好變得更為開闊，懂得接受不同的聲音特質，我想這就是線材搭配的樂趣。
繼續聽下去，除了聽見的聲音更中性之外，還有嗎？有，此線對於人聲音像的刻畫明顯更好，這個「好」除了更深刻之外，也多了一種輕聲吟唱的輕鬆感，要知道這張專輯的音樂概念本來就很隨性，多數都是簡單的原音樂器配上兩把人聲，就這樣互相唱起來。如果人聲的呈現太濃，形體太厚，就對沖淡很多這種專輯企圖營造的輕鬆感。當我在聆聽這張專輯時，換上Armonico之後，即便是簡易的人聲配上吉他，都能令人聽到十分豐富的音樂性；像是秋天迎著夕陽吹著海風一樣舒服，例如第一軌的「24-25」，此線呈現出的音樂畫面真的好溫柔，兩位主唱以人聲輕聲得和著，吉他緩緩彈著，對於旋律的多變與刻畫可說是非常細膩。通常這類線材我會用「很有氣質」，或者聽起來「比較斯文」來形容，但此線除了這些之外，還多了音樂的「質」，當音樂質感一提升，自然會造就一種高階器材的味道，例如歌曲中段吉他演奏的solo，此線能夠延展出的吉他泛音之甜美與飄逸，就不是一般入門線材有辦法達到的質，聽見的琴音光澤帶著一種特別精細透明的質感，讓聲音顯得高級。
延續這種聲音特質，當我將喇叭換成Monitor Audio Gold 200，Armonico立馬讓我聽見不同於先前的音樂面貌。首先是聲音變得特別澄澈，光澤感與透明度的強度對比比起Marten更為明顯，就像將一張照片的畫面亮度與對比調亮與加強，畫面的呈現不僅更深刻，微小細節也都是清晰可見。同時由於Monitor Audio這對喇叭的體型比起Marten還小上一號，因此在低頻的量感與音場規模感上無法與Marten相比，但最讓我訝異的地方，在於此線居然能將Monitor Audio這對喇叭的高音單體控制的那麼優異，因為我可以聽見的泛音細節幾乎可以用「纖毛畢露」來形容，但入耳的聲音質感卻一點都不噪耳，此時試著將音樂開得更大聲，隨之而來的就是逐漸豐富的音樂細節，那種被音樂細節層層包圍的感受，會讓音樂聽起來更為真實活生，之前聽過有人說過Monitor Audio的喇叭細節多到嚇死人，現在聽起來確實有幾分道理。換上徐佳瑩那張「心裡學」，此線完美將徐佳瑩豐富的氣音演唱做了最精彩的詮釋，播放「記得帶走」、「到此為止」、「人啊」，以及「心裡學」，我聽到的徐佳瑩不僅更為鮮明動人，那藏在歌詞裡楚楚可憐的悲情，更是我極少可在其他線材中聽到者，情感的刻畫幾乎入骨了。而這也同時代表此線一流的音樂性，無論是小提琴的演奏、吉他的撥奏，還是人聲多變化的演唱技巧，從這條線上，您很容易感受到一種生動鮮明的刻畫感，而這點也與我當初在評測同系列訊號線時，有著十分相近的感受，顯示出Armonico系列線材獨特且一致的聲音味道。
搭配得宜，萬中選一
回歸到技術層面，Armonico電源線使用的都是他們家的招牌設計，筆者在過去器評中已多次提到，包括採用以特殊比例混製的金屬導體，再以特殊的捆製方式，將電源線的火線與中性線進行個別處理。全線的絕緣層以Teflon材料以手工製作，隨後再以線身內部的空氣管做進一步絕緣，與線身外的非洲木做抑振，造就Armonico系列線材特殊的聲音特質。此線極為鮮明及細膩的音樂刻畫能力，如同深深烙印在聽者心裡，讓您日後去評論其他線材時，都會不自覺拿它作為基準，當搭配得宜，它就是萬中選一。
規格：
Fono Acustica Armonico電源線。採用混合式金屬導體。使用Teflon與內部空氣管作絕緣。線身使用非洲硬木作抑振。採用Oyaide M1＆F1 Supreme電源插頭。參考售價：275,000元。代理商：婕韻（02- 26327268）。
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