老實說，長期以來，McIntosh的喇叭一直是被低估的，大家都把光環集中在擴大機身上，而對他家喇叭的設計理念與優異表現視而不見，這是很奇怪的現象。在上次聽過XRT 2.1K、這次聽XRT 1.1K之後，我可以確認McIntosh的喇叭成就很高，只是媒體以前沒有太多的機會來介紹給音響迷。現在我為大家敞開McIntosh的喇叭大門，請大家入內一窺堂奧。
2018年7月，音響論壇358期時，我寫了McIntosh的XRT 2.1K喇叭，沒想到很快的在2018年底，McIntosh的XRT 1.1K喇叭就送到我家。McIntosh推出新喇叭的速度真快，而此間代理商進口、送評的速度也真快。
一支單體多達70個
如果您曾經仔細研究過XRT 1.1K的喇叭設計脈絡，就會發現他家的喇叭設計理念與一般有很大的不同。一般喇叭廠可能認定喇叭單體數量越少越好，最好是全音域單體，但McIntosh卻在很早以前就已經確立多單體的設計思維，一支喇叭所用的單體甚至超過70個。一般喇叭廠所設計的喇叭幾乎都是點音源，但McIntosh卻是以線音源著稱。一般喇叭可能會採用紙振膜、PP振膜、陶瓷振膜、金屬振膜，但McIntosh喇叭近年卻專情於金屬振膜與碳纖維振膜。一般喇叭的中音單體多採用4-8吋大小，但McIntosh卻採用2吋或2.5吋中音單體。還有，一般喇叭大多採用二音路、三音路設計，但McIntosh動輒就是四音路、甚至五音路設計。這麼多與眾不同之處，難道McIntosh是為了譁眾取寵而做如此設計嗎？當然不是！McIntosh自己工廠內還擁有無響室，早在1970年代就正式推出喇叭產品，只是這麼多年來，大部分人都把焦點放在他家擴大機身上，而忽略了他家喇叭設計的卓越之處。
▲XRT 1.1K的高音單體與中音單體陣列直接鎖在一片厚厚的金屬板上，沒有箱體。
上次寫XRT 2.1K時，我就已經分析過McIntosh喇叭設計的思維，現在，讓我們以XRT 1.1K來再次溫習McIntosh喇叭設計的優點。XRT 1.1K的外觀承襲自XRT 2.1K，也是義大利設計，箱體瘦高，表面是高級鋼琴七層烤漆加上金屬飾條，視覺效果高貴。與XRT2.1K不同的是，2.1K的中低音單體安置在中段，而且是大角度向內投射，而XRT 1.1K的中低音單體跟低音單體一樣向前投射。來到背面，可以看到三個反射孔，一個在上，二個在下，在上的那個給中低音單體，底下二個給低音單體使用。由於XRT 1.1K的箱體是瘦高的，所以底部的底座面積很大，如此一來喇叭才能站穩。XRT 1.1K的喇叭線端子有三組，可做Tri Wire使用，一般喇叭多是Bi Wire設計，這也是XRT 1.1K與眾不同之處。
與上一代1K完全不同
XRT 1.1K的上一代是XRT 1K，與1K相比到底這0.1差在哪裡呢？以外觀來說，XRT 1.1K承襲XRT 2.1K的設計，整體視覺效果漂亮多了。以單體使用數量來看，1K使用28個 3/4吋鈦振膜高音單體，44個2吋鈦振膜中音單體，2個10吋低音單體。而XRT 1.1K則使用40個3/4吋鋁鎂合金振膜高音單體，24個2.5吋鋁鎂合金振膜中音單體，2個6.5吋碳纖維三明治振膜中低音單體，4個6.5吋碳纖維振膜低音單體。以分頻點來看，1K設在250Hz與2kHz處，而XRT 1.1K設在150Hz、400Hz、2kHz處。至於頻寬，二者都是16Hz-45kHz，XRT2.1K則是12Hz-45kHz。
以單體的數量來看，XRT 1.1K與1K其實差不多，最主要的差別在於設計理念完全改了。1K用的是整個箱體的概念，而XRT 1.1K用的雖然也是不分截的整個箱體，但內部分隔為二截式箱體；1K的所有單體都安裝在同一平面上，二個低音在最下方，這是傳統安置方式。而XRT 1.1K卻把那六個尺寸一樣的中低、低音單體由上到下安置在箱體上，另外以一個分離式板子裝設高音單體與中音單體，再把這塊高中音柱安裝在低音柱前面，等於是另類的四件式喇叭設計。
▲XRT 1.1K的2個中低音單體與4個低音單體採用相同尺寸相同振膜的單體，由上而下排列，安裝在低音箱體上。
不過，XRT 1.1K這種四件式喇叭設計又比傳統四件式喇叭更合理，傳統四件式喇叭的高中音柱與低音柱是分開二個箱體、分開擺放的，即使二者緊靠一起擺放，還是分開。分開成二個柱體有什麼問題？相位問題。想像一下，二支手電筒平行把光打在牆面上，您會看到什麼？二個光暈。而XRT 1.1K呢？把高、中音柱固定在低音柱前面，等於是二支手電筒一前一後投射光線在牆上，看到的只是一個光暈，這就是XRT 1.1K設計奧妙處之一。
線音源設計
至於XRT 1.1K為何使用那麼多單體？而且是從上到下垂直排列？以前我在寫XRT 2.1K喇叭時也說過，使用多個單體的好處是可以分擔輸入的功率，降低振膜的衝程，這二者都可以降低喇叭單體的失真。而從上到下垂直一線排列是線音源設計，傳統點音源所發出的波前是球狀的，而線音源發出的波前是圓柱狀的。球狀波垂直水平擴散角度大，但也同時會帶來太多的天花板、地板反射音。而圓柱波限制垂直擴散角度，所以來自天花板與地板的反射音量比較少。此外線音源還有一個好處，那就是喇叭與聆聽位置距離每增加一倍，音壓只會衰減3dB，而傳統點音源卻會衰減6dB。如果是在大空間聽音樂，線音源可以節省擴大機的輸出功率，較遠距離聽時音量也不會衰減太厲害。
老實說，McIntosh的喇叭設計中，我認為最高招的就是採用24個2.5吋單體做為中音單體。這話怎麼說呢？線音源設計不是McIntosh首創，也有不少喇叭是這樣做。高音單體採用3/4吋或1吋或相近的尺寸作為陣列也有其他喇叭這樣做。低音單體採用小口徑多個的做法更不乏其人。只有拿那麼多2.5吋單體做為中音單體比較少見（不是沒有）。
▲XRT 1.1K的2.5吋中音單體可說是獨特的設計，很少廠家這樣做。
2.5吋中音的好處
到底拿2.5吋多個單體來做成中音陣列有什麼好處呢？由於振膜尺寸小，運動起來特別靈活，使得聲音特別靈動，也就是說非常細微的聲音也能夠很清楚地呈現出來，使得聲音聽起來很活生，很清爽，反應很快，很透明，不會鈍鈍的，笨笨的，或者模糊不清。要知道，XRT 1.1K這2.5吋中音單體所管的頻域是400Hz-2kHz，這段頻域把大部分樂器的基音都含括在內，事實上也是最重要的頻域。在最重要的頻域中，聽到的樂器聲音都那麼的靈動、活生、清爽、細節傾巢而出，您說這樣的中頻段，樂器、人聲聽起來會不真嗎？會不美嗎？或許您受傳統中音單體尺寸的影響，會以為這些2.5吋的中音單體怎麼能夠發出夠厚實、夠飽滿、夠寬廣的中頻段呢？如果您有機會聽XRT 1.1K，就會知道自己是多慮了。事實上XRT 1.1K的2.5吋中音單體音圈竟然有1吋直徑，這代表單體尺寸雖小，但如果把比例放大，就會驚覺原來音圈用得那麼大，難怪能夠發出飽滿的中頻段。
假若您以為XRT 1.1K的中音單體只有2.5吋，唱出的人聲、鋼琴一定是單薄尖銳的，那就大錯特錯。假若您以為XRT 1.1K那6個6.5吋中低音、低音單體被前面的高音、中音陣列擋住，低頻一定出不來，那也是大錯特錯。聽XRT 1.1K時，老實說我的感動指數還勝過上次聽XRT 2.1K，到底原因何在我不清楚，總之，這次用McIntosh C1100前級搭配MC1.25KW單聲道後級，這真的是XRT 1.1K的涅槃之境。
硬調空間不宜
聆聽XRT 1.1K的空間還是我家開放式大空間，這個大空間最長處有17米多，最短處也有15米左右，最寬處約7米多，最窄處約6米多，由於有做天花板與地板，所以最低處大約2.4米，最高處大約2.8米。這次代理商送來C1100二件式真空管前級，後級跟上次一樣是MC 1.25KW單聲道後級。至於數位訊源，我用emmLabs TSDX SE 轉盤與DAC 2SE數位類比轉換器為一套，另一套用同樣的轉盤，但DAC則用Weiss DAC 502。上次評寫XRT 2.1K時用的數位訊源是Esoteric K-03-Xs。
到底要用哪一套數位訊源？我比較了一段日子，最後決定用整套emmLabs。為什麼？因為XRT 1.1K的聲音傾向非常清澈非常透明，而且解析度非常高，如果搭配Weiss，會讓這些特質更為凸顯，因為Weiss DAC 502本身也是解析力非常高，聲音比較細緻，中頻段、低頻段量感不是特別豐富那種。而emmLabs的聲音比較寬鬆，中頻段與低頻段比較豐富，聲音不是纖細那種。搭配emmLabs整套數位訊源對XRT 1.1K會有互補調和作用，而如果搭配Weiss則會更強調同一個走向。
除了器材搭配之外，我還要提醒您，如果在小空間聆聽，那就等於把XRT 1.1K纏小腳，最好能夠有大空間來讓它徹底發揮。而聆聽空間要避免硬調空間，硬調空間會讓XRT 1.1K原本就已經很清楚的高頻段加強數倍，讓聲音失去中頻段與低頻段的平衡感，此時聽起來可能會覺得侵略性太強。此外，搭配的線材也要注意，像我在聽XRT 1.1K時，就換上中頻、低頻都比較飽滿的Vanthor喇叭線。
一切清明
首先我要說，XRT 1.1K一開聲就會讓人有一切清明起來的感覺，好像晨霧被陽光趕跑，空氣中充滿透明感，解析力高得嚇人，音場內所有的小聲音聽得清清楚楚，連不想聽到都不可能，這種清晰的程度用纖毛畢現來形容還不夠。當我聽江蕙的「半醉半清醒」時，清晰的程度簡直就像是在錄音室鑑聽，錄音師用在混音裡面的人工殘響顯現得那麼清楚，那種感覺就好像把一片舊木頭重新刨光，露出裡面新的木頭紋理。尤其最可怕的是低頻的解析力，不管是電子樂器做出來的，或腳踩大鼓，或電Bass，那些低頻的清楚浮凸程度會讓您誤以為耳力突然提升好幾倍般。
再來我要說，XRT 1.1K的鋼琴低音鍵表現聽起來也特別與眾不同，當我用陳氏姊弟所演奏的那張大提琴、鋼琴「Violonchelo del Guego」（Audite 97.736）時，雖然鋼琴屬於伴奏角色，但您卻無法不聽到鋼琴。那低音鍵輕輕地往下沉的表現聽了會讓人著迷，因為會讓您產生好像可以看到低音弦在振動的那種景象，又好像自己可以聽出那弦振可以發出多少層的泛音。不僅低音鍵輕輕觸摸就會激起清晰的泛音，高音鍵的晶瑩也像手指輕輕摸過就滾出一連串的鏗鏘聲音。中音鍵則飽滿有勁，充滿力道，實體感很強。
▲XRT 1.1K的外觀與XRT 2.1K類似，不過體型沒那麼大，而且中段也沒有向內投射的中低音單體。
靈活的大提琴
而在大提琴的表現方面，我聽到的是很清爽的嗯嗯鼻音，而且是很靈活的聲音，不是鈍鈍笨笨的大提琴聲。XRT 1.1K發出的大提琴聲音不硬不粗，反而是帶著軟性溫暖的特質，這種大提琴聲音跟鋼琴一樣，會讓人著迷。
聽過這張大提琴與鋼琴合奏，我馬上找出Gary Karr那張「Audiophile Selections」。這張唱片中以低音提琴、鋼琴、管風琴為主，我主要想聽低音提琴的表現，沒想到包括鋼琴、管風琴也都展現XRT 1.1K細膩又威武的一面。先說低音提琴，XRT 1.1K唱出的是很清爽的低音提琴，而非濃濃渾渾的聲音，那種清爽的程度就好像肉眼可以看到粗弦在振動般。而且，低音提琴一點都不會粗，一點都不會硬，共鳴很豐富，充滿木頭味。
而鋼琴呢？老實說這張CD的鋼琴形體錄得很大，可說是「超寫實」的錄音，但XRT 1.1K卻讓我聽起來很過癮，就好像我的耳朵是放在鋼琴響板上，所有的弦振細節都被放大了，那種鉅細靡遺的聽感也好像肉眼突然可以看到PM2.5的微粒。而管風琴呢？同樣的，我聽到的並不是濃濃渾渾的一團聲音，而是可以聽出質感，分得出不同頻率不同出風管的差異，這又是XRT 1.1K那高度解析與透明感的功勞。此外，低頻往下沉時，那股往下的氣柱凝聚感覺也很新鮮，好像可以分出不同的低頻質感。就好像同樣是牛肉，但是我們可以分辨這是哪個部位的牛肉，因為口感不同。
緊繃彈跳的低頻
從聽管風琴中，我初次感受到XRT 1.1K的低頻是非常凝聚、非常有勁、又非常有彈性的，那種勁道是很穩固的那種，不是虛虛。這種低頻特性在聽桑布伊那張同名專輯的第一首、第三首時也可印證。內中的鼓聲簡直就像是一個個緊繃的大水球蹦出來。XRT 1.1K的那四個低音單體分頻點設在150Hz處，一般鼓聲也都在這個頻域以內，讓這頻域的低頻由那四個6.5吋的低音單體負責，不僅暫態反應快，而且不會拖尾巴，而且能量充足。我記得Gryphon說低音單體最好在8吋以內，大過8吋，動作反應就開始遲緩。而XRT 1.1K則更進一步，把低音單體的尺寸降到6.5吋，我相信這個尺寸不是隨便挑的，而是經過反覆測試之後才決定。
龐大的音場
再來我要說XRT 1.1K的另一個優異表現，那就是龐大的音場，這音場的龐大包括寬度與深度。當我聽Evior 那張「Live」時，真的有被嚇到。為什麼？因為那音場太龐大了，那電子低頻太清楚了，那鼓聲太有震撼力了，那鋼琴太清晰了，那人聲太真實了。這一切一切，保證比現場音樂會還震撼。事實上，這就是一張現場音樂會錄音。為何我會說比現場音樂會還震撼呢？第一、XRT 1.1K可以把音量開很大聲又不失真。第二現場聽不到那麼清晰，解析力那麼高的聲音。第三、XRT 1.1K所發出來的低頻能量會嚇死人，而且又清晰無比，不是混濁那種。
聽第二首，只有吉他、低頻節奏還有清唱，此時XRT 1.1K展現出無與倫比的透明感，那種超脫俗塵的透明感把音場描繪得很「真實」。老實說這種我們感受到的真實其實是錄音師泡製出來的，但是我們聽了之後會不由自己的認為這就是真實的現場表現，這就是錄音師厲害之處，也是XRT 1.1K厲害之處。
整張Eivor「Live」聽完，好像上了一堂從未接觸過的音響課，因為XRT 1.1K所展現出來的音場寬廣無比，人聲清亮甜美又夠勁，各種樂器的清晰程度讓人乍舌，樂器質感的真實讓人讚歎。尤其低頻那清晰又高度解析，量感又充足的表現很少在其他喇叭上聽到。這些表現都到齊之後，聽感的震撼就形成了。
委婉細緻
XRT 1.1K不是只能再生龐大的音場與震撼的聲音，它的細緻委婉程度也讓人咋舌。當我聽Dorian那張「A Treasury of Favorite Violin Encores」時，XRT 1.1K再度讓我吃驚。這次讓我吃驚的並不是強烈的低頻震撼與超大的音場，而是非常委婉非常細緻非常靈動的小提琴。到底我說的靈動是什麼意思呢？就是喇叭的振膜好像可以把輕如蟬翼的振動都完整表現出來。這樣的能力放在小提琴上，就是那把小提琴好像再細微的聲音都能被XRT 1.1K清楚呈現。這麼清楚的細節，加上又柔又細緻，那種小提琴的美聲真的很難用文字來形容。我猜有些人聽這張CD時，小提琴與鋼琴的聲音可能是鈍鈍的、笨笨的，甚至暗暗的，但是XRT 1.1K唱起來卻清明柔婉甜潤水淋，這就是讓我吃驚之處。不僅小提琴讓人吃驚，鋼琴也很清爽，即使是低音鍵，也可以聽到清爽的豐富弦振感。
XRT 1.1K可以發出大音量，而且聽不出失真，但是它也可以很小聲唱，而且仍然保持非常清晰的解析能力。當我聽海頓的鋼琴三重奏（Harmonia Mundi Trio Wandeer）時，把音量刻意降低，那種音量即使半夜聽也不會干擾到鄰居。此時XRT 1.1K很清晰的把鋼琴、小提琴、大提琴聲因線條浮在空氣中，並沒有因為音量很小而模糊了樂器的聲音線條。即使是小聲聽，無論是小提琴、鋼琴，大提琴的音質音色都是那麼美，尤其是大提琴，無論是鼻音濃度、木頭味、嗯嗯聲音都是剛剛好。小提琴一點都不會尖，鋼琴則帶著寬鬆的感覺。為何XRT 1.1K能夠在小音量下仍然能夠聽得那麼清晰？其實這跟它是線音源也有關係，這種設計讓喇叭發出聲波之後，音壓衰減得比較緩慢。所以不必怕買了體積那麼大的XRT 1.1K，只能開大聲聽，半夜您想聽音樂，把音量轉小聲，依然能夠享受到清晰的聲音。
對了，或許您會擔心XRT 1.1K的高、中音柱會遮住後面的中低音與低音，其實您過慮了，聽上述那張海頓的鋼琴三重奏時，我刻意就站在XRT 1.1K前面聽，竟然分不出大提琴到底是後面那六個低音單體發出、還是前面那整排中音單體發出。我的意思是：XRT 1.1K把高音單體、中音單體安排在前面，低音單體安排在後面，低音單體的聲音不僅不會被遮住，還跟前面的高音、中音融為一體，這樣的設計比高、中、低音垂直排列的方式聽起來更融合，更一體。
真實的Bass扣彈
XRT 1.1K聽起歌唱、原音Double Bass、爵士套鼓表現如何呢？我聽Anne Bisson那張「Four Seasons in Jazz Live at Bernie’s」時很感動，因為Anne bisson的嗓音很真很美，不會肥大，又帶著該有的溫軟與清爽。她彈的鋼琴音粒晶瑩，有觸鍵質感，而且光澤飽滿琴音甜美。而套鼓該清脆的地方清脆，鈸敲起來會有實體重量感，腳踩大鼓噗噗聲飽滿短促，Bass音粒不會過大，維持在後面的位置，不會搶到前面，而且撥奏的砰砰聲短促又帶點硬調，很真實，很彈跳，聽起來很有現場的感覺。這張CD其實是類比直接刻版，所以錄音時是沒有間斷的，許多處可以聽到現場翻譜或其他細微雜音，這又再度顯現XRT 1.1K優異的細節再生能力。
該拿出我們自己出版的「超越巔峰200擊」來測試XRT 1.1K了。這次我先聽Decca那張。第一首、第二首蕭士塔高維契的爵士組曲真是鮮活無比，而且各種樂器的真實程度非常高，尤其時銅管樂器。而聽第三首Giuliani的吉他協奏曲時，古典吉他的手指指肉與指甲接觸尼龍弦的質感那麼真實，甚至可以感覺到弦的彈跳彈性，那彈出的聲音一顆顆好像串起來的珍珠項鍊，溫潤好聽。而伴奏的管絃樂更是非常細緻，又能展現如檜木紋理般的絲絲縷縷。
寬幅動態
聽第四首Nikolai Myaskvsky（1881-1950）時，那小提琴的委婉迷人聲音又回來了。
第五首佛瑞的「安魂曲，肅穆的合唱再度展現寬深的音場。第六首「Russian Delights」充分展現XRT 1.1K那小聲與大聲的寬幅動態對比，小聲很清晰，大聲不失真就是XRT 1.1K的特色。那鼓聲由小變大一個個都那麼清楚，那麼有彈性，那麼有力。從鼓聲的力度變化中，我也感受到XRT 1.1K在強弱對比上的的確勝過一般喇叭很多。
第七首「羅密歐與茱麗葉」考驗的當然是那些低頻，那是不能混濁的，但是又要夠龐大，夠威力。同樣的，XRT 1.1K的低頻再度展現彈跳凝聚高度解析的特點，而且震撼力很夠，聽起來過癮極了。
最後一首「行星組曲」，XRT 1.1K展現的是超強的解析力，還有從最小聲到最大聲的耐受程度，換句話說就是龐大的動態對比。一般音響系統聽這首曲子時，很容易變得很吵，而且層次不清，感受不到卡拉揚的指揮功力。而用XRT 1.1K聽這首錄音，才能真正知道卡拉揚指揮的細膩與動態範圍的寬廣，這首曲子真的不是一般喇叭能夠承受的，XRT 1.1K是到目前為止我所聽過表現最好者之一，無論是清晰、層次、深度、樂器演奏質感、小聲的清晰波動、大聲的強烈震撼無一不全。
▲XRT 1.1K採用Tri Wire設計，可以用三組喇叭線分別對應高音、中音與低音。
沙沙吹氣讓人迷戀
聽過震撼的音樂之後，要聽柔的，我挑的是去年底出版的音響論壇30周年紀念「爵樂女伶的慢板」第二張。這套唱片是我製作的，前後不知聽過多少回，但XRT 1.1K唱起來仍然讓我震撼，我震撼於她的人聲表現得那麼好，我震撼於它的低頻可以柔成那樣，我震撼於鋼琴的聲音那麼寬鬆。第十首「Estate」那Bass真是軟Q得讓人酥麻，XRT 1.1K的低頻表現不僅如漲飽的水球般那麼有勁，那麼有彈性，更可以如水床一般軟軟顫顫，讓人躺下去就不想起身。第二首「Say It Isn’t So」那原音Double Bass的扣彈質感是那麼的真實，Bass的聲音短促又帶點硬調，音階變化是那麼的清晰。
而第三首的薩克斯風寬鬆的沙沙吹氣聲更是會讓人迷戀，好像暖暖的冬陽曬在身上，舒服極了。此時原音Double Bass同樣也是真實無比，就像是在近距離聽真人演奏Double Bass一般。而聽第四首「The Girl From Ipanema」時，無論是男聲或女聲都唱得那麼低沉柔和，但XRT 1.1K卻又能夠讓這麼低這麼柔的嗓音清晰無比。
相見恨晚
McIntosh XRT 1.1K的體積雖然比上回我寫的XRT 2.1K還小，低音單體的尺寸也以較小，數量也比較少，但是這回我聽起來的感動並不遜於上回的XRT 2.1K，甚至可以說超過上回。到底是什麼因素讓我覺得這次聽XRT 1.1K獲得更大的滿足感？空間一樣，後級一樣，改變的只是前級與數位訊源。以前，喜歡McIntosh擴大機的音響迷可能會因為不知道他家有這麼傑出的喇叭，而逼不得已去選擇其他廠牌的喇叭，失去了McIntosh整體搭配的設計美感。現在您不必委屈自己了，只要聆聽空間不要硬調，XRT 1.1K一定會讓您覺得相見恨晚，它是填補McIntosh整體美的最後一塊拼圖。
參考器材：
訊源：emmLabs TSDX SE / DAC 2SE / Weiss DAC 502
擴大機：McIntosh C1100+MC 1.25K
普洛文化慶祝音響論壇30周年紀念，第一次出版爵士樂CD「爵樂女伶的慢板」。選曲的出發點單純為了歌曲的動聽，並沒有測試音響器材的企圖。但內中許多優異的錄音效果依然會令音響迷心動，值得收藏。（5386203，普洛文化）
焦點：
① 每支喇叭採用70個單體，舉世獨有。
② 低音單體與高音、中音陣列分開，直接鎖在前方，成為一體式四件式喇叭。
③ 線音源設計，聲波傳遠衰減小。
④ 音場龐大，非常靈動、解析力、透明感高，大小音量聆聽皆優。
文/劉漢盛
進口代理：環球知音 02-2516-5028
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