張桀瑋是台灣一位小提琴家，四歲開始習琴，國立藝專、台北藝術大學、紐約曼尼斯音樂院，2008年獲得碩士學位。除了演奏之外，他回台灣之後致力於小提琴教學，開設教學網站，在台灣小提琴界中無人不知。
在2013年時，張桀瑋喜獲前世情人，從此改變了他對小提琴的依戀。小女兒在小提琴聲中成長，天真童稚的歡笑與小提琴聲成了張桀瑋每日的快樂來源。為了感謝老天送給他這麼可愛的小女兒，也為了回顧他從1983年開始的音樂歷程，張桀瑋錄製了這張｢時光隧道」。
在張桀瑋的人生中，每個階段都有不同的體驗，他就把這些體驗化成一首首小提琴小品，讓這些迷人的小品記錄了他當時的心情。第一首｢我的小星星」說的是看著前世情人熟睡的臉龐，心中的滿足感。第二首｢愛之悲」講述的是1983年每天聽著黑膠唱片起床的心情，當時常聽的就是克萊斯勒的小品曲子。1986年純真的小學時代喜歡的是｢小步舞曲」與｢Gavotte」舞曲。1992年進入叛逆時期喜歡的是｢流浪者之歌」。1995年，張桀瑋的身邊老是有充滿純真的少女，那個年代的感懷有如｢美麗的羅斯瑪琳」。2006年享受孤獨與自由，走到了人生十字路口，安慰他的是｢夏日時光」。2008年，即將脫離學生時代，歸心似箭，想到了｢望春風」。2013年小女兒降臨，新的生命開拓了新的視野，｢隨想曲」在他腦中響起。2018年進入收集很多人生回憶的年齡，以｢夢幻曲」作為句點。
全部16首小提琴小品曲，鋼琴伴奏是歐逸芹，錄音地點在台北蘆洲功學社音樂廳，錄音師饒瑞舜，錄音時間2018年9月20日。我會寫這張CD的原因只有二個，第一是內中的小提琴小品曲人人愛聽，演奏得相當好。第二是錄音效果優異。這些小品曲很多大師都演奏過，即使不是大師，也有很多小提琴名家演奏過，市場上也可以買到許多音響迷喜歡的版本。如果以演奏的詮釋來說，每位演奏者都有他自己當時的情懷，展現的詮釋情感都是不同的。無論是哪種詮釋，只要我們聽起來會感動就是好演奏，不必拘泥於老大師或新秀。
說到錄音效果，蘆洲功學社音樂廳的音響效果相當不錯，國內有許多錄音都是借這個場地進行。這個場地的聲音特質比較明亮清澈，殘響長，高頻聽起來都會比較華麗，細節清晰。錄音師饒瑞舜所錄下的是清澈清晰高度解析的小提琴、鋼琴，樂器的傳真度很高，小提琴、鋼琴與假想觀眾的相關距離也很適當，聽起來有如在音樂廳前排所聽到的音響效果。由於高頻華麗，所以有些樂段拉到高頻段強音時，硬調空間很容易會產生過度的壓迫感，聽起來不是屬於溫暖內斂型、而是清晰甜美華麗的聲音。中性或軟調空間則沒問題。
小提琴的擦弦質感真實、細微震顫清晰，低音域的琴腔共鳴豐富，是很好的錄音。而鋼琴的錄音效果也很好，音粒圓滾潤澤，觸鍵彈性可聞，高音鍵的鏗鏘、中音鍵的飽滿與低音鍵的自然下沉都錄得很好，而且與小提琴的比例大小位置相當自然，這都是混音的成果。唯一可惜的就是功學社音樂廳的背景噪音值相當高，環境底噪清晰可聞，如果底噪能夠降低就更好了。不過我聽過國內一些音樂廳錄音場所，高底噪好像成為常態，錄音師在無奈之下也只好以麥克風擺位來盡量克服。
這是一張年輕爸爸送給小女兒的禮物，聽起來滿滿的情感，音樂迷與音響迷都可以買來聽。
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