2001年出生於瑞典斯德哥爾摩的丹尼爾．拉薩柯維奇（Daniel Lozakovich）今年才17歲，已經不是大家之前廣泛討論的「九零後」，而是「零零後」（或「千禧後」）出生的新世代了！音樂這種事情真的是天賦，有些人努力了一輩子還是一無所成，而有人就是一拿到小提琴就像是天生會演奏一般神奇，拉薩柯維奇無疑就是後者。聆聽過這張專輯，相信你會認同我。
光是看到這位小提琴家的第一張個人專輯就選了巴哈，很多人一定跟我還沒放下CD之前想的一樣：「大概又是一張不過爾爾的炫技專輯，如果不聽深度、不提感情，應該還過得去吧？」巴哈的音樂簡單明瞭，考驗的是演奏者對於音樂的看法，表現的是音樂性，而不是泛泛的技巧。沒想到我放下CD一聽才發現不得了，難怪DG要跟他簽約！
其實這張專輯並不是拉薩柯維奇的第一次錄音，不過他的第一次錄音並不是由他掛頭牌，而在小提琴家丹尼爾．霍普（Daniel Hope，1973-）向前輩小提琴大師曼紐因（Yehudi Menuhin，1916-1999）致敬的專輯「My Tribute To Yehgudi Menuhin」中露臉，二人合作演出「巴爾托克小提琴二重奏」，頗具有傳承的意味。而那時是2016年，拉薩柯維奇只有15歲，DG就已經大膽的把他簽下來了。
先來看看拉薩柯維奇自己對這張專輯的介紹：
影片中，拉薩柯維奇提到巴哈是他最愛的作曲家，他音樂最能展現演奏者個人特質的作品，換句話說，誰來演奏就應該是誰的樣貌，理論上應該有千百種不同的聲音才對。如果不看影片，光聽聲音，對這幾首曲子熟悉的樂迷一定會以為是那位大師在演奏，因為除了精確無比之外，強弱輕重的變化也收放自如，完全是自然而然的揮灑。他的琴音中帶有一種無比堅定的信心，沒有一絲的遲疑，散發出一股成熟穩重的氣質，一點都不像他這個年紀的表現。聽過他的演奏，我覺得DG的高層應該不能說是「大膽」，而是胸有成竹、非常篤定吧？
J.S. Bach: Violin Concerto No.1 In A Minor, BWV 1041 - 1. Allegro moderato
在影片中可以看到，演奏巴哈的二首小提琴協奏曲時，現場並沒有指揮，拉薩柯維奇採用「室內樂」的方式演奏，與巴伐利亞廣播交響室內樂團直接溝通，所以這二首曲子可說是小提琴家與樂團的「共同創作」。
雖然在瑞典成長，但拉薩柯維奇的父母均來白俄羅斯，兩人都沒有音樂相關背景，當初是因為六歲多的小兒子瘋狂愛上運動，希望他稍微靜下來一點，所以讓他學習小提琴。沒想到才上了幾堂課，老師就跟他的父母說：「你的兒子是小提琴天才」，二年後就與指揮家Vladimir Spivakov率領的莫斯科名家合奏團（Moscow Virtuosi）合作首演，在小提琴大師吉特利斯（Ivry Gitlis，1922-）等多位前輩的提攜下順利登上國際舞台，同時也在歐洲幾個青少年音樂比賽中表現亮眼。
仔細觀察曲目的安排你會發現非常有趣，第二號小提琴協奏曲在前面，第一號反而在後面，最後是無伴奏組曲，頗有循序漸進，越聽越有味道的感覺。按照這樣「類似」音樂會（演唱會）的曲目安排方式，一開頭通常是用來抓住聽眾（觀眾）的注意力，最精采的安排在中間，最後再來個壓軸。這張專輯我覺得最精采、也最動聽的莫過於第四首「第一號小提琴協奏曲」的第一樂章「有節制的快板」，可以聽到拉薩柯維奇絕佳的控制力，還有與樂團合奏的水乳交融感，裡面的其他樂器質感表現也非常好，大鍵琴輕翠爽朗，數字低音飽滿有力。
拉薩柯維奇選了巴哈的「第二號小提琴無伴奏組曲」可說是非常大膽的決定，因為裡面的第五樂章「夏康舞曲」不僅是技術上的大考驗，詮釋過的大師更是不知幾凡，以一個不到20歲的青少年竟然敢挑戰？拉薩柯維奇說這首曲子是他心目中最優秀的作品之一，可見他是精心研究過、經過深思熟慮之後的決定，仔細聆聽您會發現他在裡面嘗試了一些與前輩不同的詮釋手法。與前面二首曲子一樣，他在這首無伴奏組曲中依然展現出非常穩定且超齡的成熟，不疾不徐，讓人聽得暢快淋漓。
這張專輯中的「第一號與二號小提琴協奏曲」錄音地點選在鄰近慕尼黑的小鎮格林瓦爾德、以國際知名劇場導演奧古斯特．愛佛汀（August Everding，1928-1999）為名的音樂廳（August Everding Saal），這是一個只能容納304人的小型音樂廳，不過用來演奏編制不大的巴洛克時期音樂剛剛好。而「第二號小提琴無伴奏組曲」則是在柏林的Teldex錄音室錄製，可以很明顯的聽到兩處錄音地點所造成的音效差異。
在音樂廳的琴音形體沒有那麼龐大，而且小提琴的尾運也更豐富。在錄音室則可以聽到更過弓弦際會的摩擦質感，形體不至於過於巨大，卻給人充滿張力的感覺，由於是無伴奏組曲，所以更能聽到拉薩柯維奇對於力道的控制非常豐富，讓整個音樂的表情極為生動。
除了可以聽到天才的琴藝之外，這張專輯的錄音效果也是優異無比。錄音師是曾經獲得三度（四度提名）葛萊美獎肯定的Tobias Lehmann，他是Teldex錄音室的核心人物之一，大名常常在各家唱片大廠的大製作看到。而製作人兼母帶處理錄音師則是Sebastian Nattkemper，他也是Teldex錄音室長期的合作伙伴之一，指揮與鋼琴演奏兼修的大師丹尼爾．巴倫波因（Daniel Barenboim，1942-，怎麼又是一個Daniel？）近期的錄音多是由他擔綱製作。
最後來說說他手上的那把琴。一開始聽這張專輯我就發現這琴音也太美了吧？聲音宏大、光澤飽滿亮眼、能量感充沛，一查才發現原來拉薩柯維奇演奏的琴也非同小可，竟然是史特拉底瓦里名琴「羅斯柴爾德男爵」（ex-Baron Rothschild），由波士頓的小提琴收藏機構Reuning & Son與日內瓦的名琴諮詢機構Eduard Wulfson of Edwulstrad公司慷慨借出，我們才能在錄音中聽到如此美聲。
美琴、美技、美錄音，你還有什麼理由不聽這張專輯？
曲目：
巴哈：E大調第二號為小提琴、弦樂與數字低音而寫的協奏曲，BWV 1042
1. 第一樂章：快板
2. 第二樂章：慢板
3. 第三樂章：很快的快板
巴哈：A小調為小提琴、弦樂與數字低音而寫的第一號協奏曲，BWV 1041
4. 第一樂章：有節制的快板
5. 第二樂章：行板
6. 第三樂章：很快的快板
巴哈：D小調第二號小提琴無伴奏組曲，BWV 1004
7. 第一樂章：阿勒曼舞曲
8. 第二樂章：庫朗舞曲
9. 第三樂章：薩拉邦德舞曲
10. 第四樂章：吉格舞曲
11. 第五樂章：夏康舞曲
拉薩柯維奇的臉書官方粉絲專頁：https://www.facebook.com/pages/category/Musician-Band/Daniel-Lozakovich-625542194173720/
拉薩柯維奇的官方IG帳號：https://www.instagram.com/daniellozakovich/?hl=zh-tw
專輯名稱：巴哈：第一、二號小提琴協奏曲、第二號小提琴無伴奏組曲
演奏家：丹尼爾．拉薩柯維奇（Daniel Lozakovich）
錄音地點：Grunwald. August Everding Saal, Musikschule Grünwald（BWV 1041/1042）
Berlin, Teldex Studio（BWV 1004）
錄音時間：2017年10月（BWV 1041/1042）
2017年11月（BWV 1004）
製作人與母帶處理：Sebastian Nattkemper
錄音師：Tobias Lehmann
發行日期：2018/06/01（台灣）
唱片編號：DG 4799372
發行公司：環球音樂
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