張信哲的名字，在二岸三地肯定無人不知，如果您有聽流行音樂，恐怕也很難不買他的唱片。從1989年第一張｢說謊」開始，一直到2016年他只出黑膠版那張｢歌時代」，您至少也買過張信哲好幾張唱片吧？2017年他出版｢擁恆」，2018年，他又即將在9月28日推出｢歌時代II」，這又是只有黑膠版。總共算起來，張信哲光是專輯就推出了29張，如果連其他都算，那至少三十幾張。
根據宣傳資料，張信哲為了出版這張｢歌時代II」現場音樂會錄音黑膠唱片，已經花了3,500萬台幣。看到這個數字，我想絕大部份人一定會說這個數字太誇張了，現在黑膠唱片能賣幾張？就算能夠賣出10,000張好了，一張黑膠的唱片價錢跟｢歌時代」一樣算2,000台幣整數好了，全部賣完也才收回2000萬台幣，這算盤怎麼打都是賠錢，有這麼笨的唱片公司嗎？
張信哲與潮水音樂到底要怎麼回收這3,500萬台幣我不清楚，不過這張｢歌時代II」的確是花了不少錢，光是公關宣傳就是一筆大數目。為何我會知道呢？因為三月多我就接到唱片公司邀請我在4月5日、6日前往北京聽張信哲的音樂會，由於我已經有安排行程，所以無法與會。唱片公司不是只有邀請我一人，肯定還有報紙、電台、周刊等其他媒體，光是機票食宿就要花多少錢？
還有，這場｢歌時代II」演唱會是在北京音樂廳舉行，租場地要錢吧？更大的花費還在後面，這次張信哲破天荒請來莫斯科交響樂團70人來伴奏，這些人的機票食宿酬勞要多少錢？除了古典樂團，當然還有流行樂團，張信哲請來的都是美國好手，包括
鼓手Brendan Buckley，他與 Miley Cyrus、Shakira、 Damien Rice、Daniel Powter、Roberto Carlos 等經常合作。吉他手Yogi Lonich也曾經與滾石合唱團、Shakira、AC/DC、Aerosmith、Linkin Park、Lenny Kravitz等巡迴演出。貝斯手Eric Holden與 David Foster、Shakira、Josh Groban等合作過。光是這三位大咖的酬勞肯定也不少。
有古典樂團，有流行樂團，這樣的演唱會事先一定要團練，要彩排，不可能碰面就上台，張信哲找了北京著名的百花錄音棚來團練，這個錄音棚很大，可以錄管弦樂團，我猜張信哲在百花錄音棚不僅是跟伴奏樂隊練習而已，而是已經有先錄下完整的音樂會演唱曲。為何要事先錄下完整的音樂會演唱曲？一方面是作更精確的練習，另一方面以備不時之需。什麼是以備不時之需？萬一現場演出時張信哲、樂團有｢出槌」，或者錄音有問題，事後就可以用錄音室排練的錄音來補上，否則張信哲或伴奏樂團怎麼可能讓錯誤永遠留在黑膠唱片上。不過，根據製作人李振權告知，他們在百花錄音室只有做團練而已，並沒有錄音，這張黑膠唱片是貨真價實的現場音樂會實況錄音，沒有修補。能夠這樣一氣呵成，真不簡單。不
或許您會說，假若是這樣，那就不是真正的音樂會現場錄音了。其實這種情況在唱片界很常見，包括大師級古典音樂指揮家的錄音，雖然明著說是音樂會現場錄音，但也有在其中把排練時的錄音剪進去的。在百花錄音棚排練錄音要錢，音樂會現場在舞台上的現場錄音更要花大筆錢，那些錄音設備、人員、都是大筆開銷。音樂會結束後還要做混音、Mastering。最後還要送去日本刻版壓片。對了，演唱會的海報、唱片的封面還請來中國有名的當代畫家薛松(1965-)操刀。
4月5日、6日演唱會是要賣票的，北京音樂廳滿座大約2,000個位子，票價有高有低，如果平均一張500人民幣，就算賣出1,500張票，二場音樂會收入也沒多少錢。何況還有其他開銷。 所以，如果宣傳上所言3,500萬台幣花費屬實，這筆投資肯定是要蝕本的。那麼到底張信哲與潮水音樂賺什麼？老實說製作單位一定精算過了，不可能做賠錢的生意。只是，像這種大手筆投資錄製唱片，大概也沒有幾個歌手藝人有膽去做。
其實，上一張｢歌時代」黑膠唱片，張信哲就已經是到美國洛杉磯Eastwest Studio錄音，後製是在倫敦Abbey Road錄音室做的，這都 是著名的錄音室，可見製作人李振權與張信哲都很有概念，而且為了求好很敢花錢。當然，｢歌時代」雖然也是只出版黑膠唱片，但投資比較小，回收容易，這次的｢歌時代II」就不一樣了。
這張｢歌時代II」黑膠唱片聽起來如何呢？整張黑膠共收錄10首曲子，聽說演唱會中唱了15首，收錄十首是因為黑膠唱片的時間長度限制。不過，一場演唱會只唱了15首歌，會不會太少？難道是為了錄製這張現場演出唱片，所以請歌迷來現場營造氣氛嗎？如果只是要錄現場觀眾的鼓掌叫好聲，其實有現成的音效錄音可以用，把鼓掌音效混入錄音室錄音，也是可以以假亂真的。我相信張信哲是想錄出現場一次過(One Take)的氣氛，也是對自己的挑戰吧。
聽過張信哲唱片的人，就會熟悉他唱歌那種調調，以及伴奏的編曲方式，以前他的唱片中也有出現管弦樂伴奏者，不過錄音跟現在這張現場近百人的伴奏當然無法相比。以現場錄音效果而言，這張｢歌時代II」錄得很好。張信哲的歌聲擺在音場中央最前面，第二層是管絃樂，第三層是流行音樂伴奏，第四層是套鼓，第五層是現場觀眾的掌聲。現場演唱會中最突出的當然是主唱，其次是套鼓，在錄音中也是如此，不過套鼓有時會拉到比較後面。電Bass也混音時也混得比較內斂，不過需要突出時也能夠發出軟Q清楚的低頻。
倒是管絃樂團的伴奏大部分時間是比較內斂的，藏在中間，名符其實扮演｢內聲部」的腳色。整體混音很細膩，很緊密，層次、主從清晰不混亂。由於有管絃樂當作內聲部，所以整體伴奏效果聽起來很豐富，如果有好的音響系統，就可以聽出混音師的功力；假若是用一般小音響系統聽，可能會覺得伴奏混成一團，您可千萬不要誤以為錄音效果不佳。
到底張信哲唱了哪十首？A面1. 我好想你 (詞：吳青峰 / 曲：吳青峰) 2. 十點半的地鐵 (詞 : 于歌 / 曲 : 劉錦澤) 3. 以後別做朋友 (詞：(吳易緯@植光土壤) / 曲：周興哲) 4. 終於等到你 (詞：陳曦 / 曲：董冬冬) 5. 記得 (詞：易家揚/ 曲：林俊傑) B面1. 一生所愛 (詞：唐書琛 /曲：盧冠 廷) 2. 有一個人 (詞：許少榮 / 曲：黎允文) 3. 有情世間( 詞：俞白眉、李繽 / 曲：李繽) 4. 末班車( 詞：馬嵩惟 /曲：李偉菘) 5. 信仰 (詞：陳耀川、易家揚 / 曲：陳耀川)。這些曲子我想常聽流行音樂的人都不陌生。十首曲子改編得很好，是簡單伴奏所無法做到的豐富音響效果。
例如A面第一首一開始的氣勢就很龐大，讓人覺得那麼多人伴奏是有效果的。而B面從開始的第一首｢一生所愛」音響效果就很好，一路唱下去，到了｢末班車」時，是我所聽過幾個版本中編曲音響效果最吸引人的，一開始的強勁鼓聲與電吉他馬上勾起熱血沸騰，接下來腳踩大鼓與Bass所營造的低頻效果很美，搭配張信哲那種情歌迷死人的唱腔，使得這首歌的感人力量倍增。而最後一首｢信仰」的鼓聲更是營造出寬深的音場，管弦樂編曲的厚度很夠，電Bass的效果也混得很好。尤其曲子終了前安排的高潮更是精彩，讓人覺得買這張黑膠唱片值得。
這張｢歌時代II」只推出黑膠版，有些音響迷可能會猜測這是純類比錄音。不！這是24/96數位錄音，刻片時轉成類比製作黑膠唱片的。老實說現在錄製音樂會現場錄音用類比設備幾乎是不可能的，因為要用那麼多麥克風，要用混音台，要用各種限制器、壓縮器，現在錄音室恐怕很難找到這些類比錄音設備，所以想要做類比錄音難度很高。何況，很多年輕錄音師根本不懂得類比錄音了，他們習慣的是數位錄音方式。以24/96規格轉成類比來刻片，已經比用16/44.1的規格好很多。或許有人會有疑惑，既然是數位錄音，為何不出版CD？原因很簡單，如果出版CD，必須把原本錄音的24/96規格降為CD的16/44.1規格，如此一來音效會減損。如果製作黑膠版，從24/96數位錄音解出來的類比訊號雖然已經經過數位轉類比，但效果依然很好，我猜製作單位就是為了想讓大家聽到最好的音效，所以才會製作黑膠版。
我不知道這張｢歌時代II」一張黑膠唱片要賣多少錢？如果比照｢歌時代」，那起碼也要2,000元台幣。一般黑膠唱片一張就要1,000台幣了，張信哲這種特別製作的紀念收藏型黑膠，我想賣這個價錢應該也是會搶購吧。
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