方崬清(1981-)，中國著名作曲家，也是著名攝影家。我是在2019年時，透過錄音師劉達與幾位朋友的餐敘才跟他認識的。上網查他的資料，您就會發現他的作品數量非常驚人，包括管弦樂作品、大提琴作品、鋼琴作品、室內樂作品、古箏作品、藝術歌曲作品、電影音樂作品、舞劇作品、大型晚會作品，反正太多了，寫也寫不完。而方崬清今年也只不過42歲，這樣的作品數量真是驚人。
上回我曾寫過他的｢夢橋交響組曲」，那是他為珠港澳大橋通車所寫，是一首氣勢磅礡、氣象萬千、撼人心魄的作品。而這次，他送我的是｢與風景的對話」，這是一張以古箏獨奏、搭配弦樂團的標題音樂。所謂與風景對話，那個風景就是日本著名畫家東山魁夷(1908-1999)的七幅畫，音樂的內容就是為這七幅畫寫意寫景，也就是音樂與風景的對話。
東山魁夷1931年畢業於東京美術學校，1934年去德國留學，在柏林大學哲學系鑽研美術史，留在歐洲體驗歐洲的藝術文化氣息。東山魁夷不僅是畫家，也是著名散文作家，著有十幾本散文集，封面用的就是他的畫作，被譽為是能夠跟川端康成比肩的散文作品。東山魁夷是日本國寶級畫家，他過世時，NHK為他做了一個節目，標題為｢風景的求道者」，可見風景畫對東山魁夷的重要性。
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東山魁夷的畫作之一
為何方崬清會選擇東山魁夷的七幅畫來作曲呢？我猜可能來自攝影與風景寫生的氣脈相連吧？方崬清鑽研攝影長達18年，旅拍十幾個國家，曾舉辦攝影展。而東山魁夷則是一生投注在風景寫生上，曾經到過中國三次，流連於黃山、桂林、古絲綢之路間，以中國水墨技法畫中國山水。或許是這樣的氣息相通，讓方崬清起心動念完成這張｢與風景的對話」吧？
古箏是很古老的樂器，古箏演奏的音樂老早就深植在一般人心中，不過，這次您所聽到的古箏卻跟傳統的古箏音樂一點關係都沒有，方崬清只是以古箏來演奏出他心中的旋律與意境，古箏對他而言，只不過是跟小提琴、大提琴一樣的工具而已。不同的是，古箏的演奏特性與音響效果特質可以將方崬清對東山魁夷畫作的感受完整的轉化為音樂。而如果用大提琴或其他樂器，恐怕就達不到方崬清心中的意境要求了。
｢與風景的對話」分為七段，包括夕暉、靈木、多愁、白馬森林、月下小夜曲、青韵與歲暮。這七段組曲以白洋演奏古箏為主，另外還有曾誠的小提琴與李美彥的鋼琴加入。白洋2004年以第一名成績考入中央音樂院附屬小學，後免試升入中學、大學部，研究生。2015年在民樂系本科畢業考獲得最高分。此後一路踏上專業演奏之路，獲得許多獎項、參加多次國際大型演出等，是年輕一輩傑出的古箏演奏家。
古箏與中國愛樂樂團合奏，如果是在現場演出，古箏的音量很容易被管弦樂團掩蓋，不過在錄音室中卻可以凸顯古箏的音量與主奏地位，足以跟管弦樂團相抗衡。從第一首｢夕暉」開始，古箏為主、鋼琴、小提琴為輔的音樂流暢的寫景寫情寫意，好聽的主旋律穿插整首音樂，一開始就能夠吸引人墜入浪漫的音樂情緒中。聽完整張CD，我的感受是：將這些曲子放在宮崎駿的動漫中當作配樂，應該也是天衣無縫吧！
在這張CD中，可以感受到方崬清對於古箏的音響效果掌握得很精確，寫出的主奏旋律能夠在龐大的管弦樂中破繭而出，讓人不僅聽到氣勢浩蕩、低頻基礎雄厚的弦樂群，也能清楚感受到獨奏樂器古箏所帶來的意境。一邊聽著音樂，一邊對照CD說明中的那七幅東山魁夷畫作，您會覺得音樂與畫作已經合為一體，成功的寫情寫景寫意寫音響效果。
｢與風景對話」是一首任誰聽了都會喜歡的音樂，優美的旋律能夠帶出聆聽者腦中的各種想像畫面，有如山嵐變化萬千，但最終都歸於浪漫。無論是古箏、鋼琴、小提琴的錄音效果都很好。而中國愛樂樂團所演奏的弦樂錄音效果也讓人激賞，弦樂群的綿密細緻，低音弦樂部的厚實飽滿，鼓聲的震撼音響效果、寬深龐大的音場層次深度表現都是音響迷會喜歡的。
錄音時間是2018年9月25日、2019年3月1日。錄音地點九紫天誠錄音棚，跟我前幾天我所介紹馬久越那張｢聆聽中國，精靈」是同一個錄音室。純銀CD，一墨長歌當代演奏家系列，新匯集團上海音像有限公司出版。台灣何處買？瑋秦唱片、停看聽唱片、38度C問問看。
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