慕特 Harbeth Super HL5 plus，我的Harbeth購買指南

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Harbeth喇叭總給我一些微妙的情愫，因為我沒機會參與它的過去，但如今在茫茫喇叭海裡終究遇見了它。所以這次器評，我要說搭配聽感，最後更要大膽提出選購這對喇叭的關鍵所在，如果您愛Harbeth，請不妨考慮我的預算分配方式，然後瞄準這對改款經典吧！

一分鐘看焦點：

1. 擁有寬廣的聲底，其單體設計可輕鬆表現高質感的人聲與弦樂。中頻有肉、細節各就各位，這對喇叭面對大多數音樂都有使人點頭的音樂性。

2. 鑑聽血統顯現在對訊源及線材的敏感度上，只要擺位得宜，音場深度、樂器分離度等，也會令人忘記喇叭的存在。

3. 外觀是一貫典雅的老派英倫風，作工精緻，上了網罩就能輕易融入家居。

建議：

1. 訊源對此喇叭的質感影響很大，不怕器材便宜，就怕音質不夠細緻，搭配時務必慎選訊源。

2. 若要聽出鑑聽性格，線材建議可往中性、解析力強的方向尋找，聽起來空間感也會更好。

3. 起始擺位可按原廠說明書建議的距離（左右2米、前後3米），能聽到大而清晰的形體。聆聽時建議耳朵高度要接近高音單體，若坐得太高，結像會比較不明確。

以下先來看圖說故事。

正背兩面的銘板先彰顯了其經典氣質。整個木箱不是一體成形，而是用螺絲以平均扭力固定住的。箱體前後都能看見固定用的螺絲，光面板與背板就用了24顆，三只單體另外也用了16顆螺絲，非常可靠。

邊框手感溫和，作工頗有水準，方形箱體線條簡潔，但不見得人人都能做出這種經典味道。

內部有50公升容積，從低音反射孔可明顯看見內部做了不少吸音處理。

背板端子是Bi-Wire設置，用家搭配幅度更寬廣。

罩上網罩就顯得典雅大方。而且原廠有特殊設計，使網罩不影響聲音擴散。實際聆聽時，真的讓人出乎意料，因為這對喇叭上了網罩後一樣能唱出清澄的音質。

不只網罩，連高音單體的保護網也是設計過的啦！原廠宣稱，這不僅是保護，還會起到協助高頻擴散的作用。

英國喇叭是一個大集合，發燒友可能會替「英國喇叭」蓋上高頻偏暗、中頻溫暖濃郁的戳記。但平心而論，每家廠商的關鍵技術、調聲思維都有差異，這般想法多少有點以偏概全；譬如本次評論的Harbeth Super HL5 plus（以下簡稱HL5+），如果您用上述的印象來評斷，便會錯過它最大的妙處：聲底自然、韻味自決。

有蹊蹺的三音路

先從下往上看單體，那只200mm的中低音用上RADIAL 2，獨家配方的招牌聚合物振膜，優質中頻有保障；再來，HL5+還有一只25mm的鋁盆高音與一只20mm的鈦振膜超高音。超高音背後有釹磁鐵保障傳真度，而高音背後則採磁液冷卻的作法，減低高音「熱阻效應」，讓聲音損耗跟著降低；高音與超高音的設計都強調減少失真的概念，讓人隱約感受到Harbeth的鑑聽血統。

等等，看下來好像哪裡有點奇怪？原來是其三音路設計，這款喇叭特別的是它分成「超高音、高音、中低音」等處理頻段，與一般「高、中、低」三音路不同，HL5+的作法反倒可以描述為二音路加上超高音。我推測這種作法的用意是要在原本已很優秀的小叭體質上，進一步優化高頻表現，也能避免過往的高頻偏暗刻板印象。值得注意的是，假設拿現代規格漂亮的二音路小鋼砲來比，HL5+竟然還是「短了一截」？怎麼說？請仔細看，儘管加上超高音，它的高頻延伸竟然只保守地開到20kHz？

換句話說，超高音單體需要負責的部份並不誇張，幾乎只擔任「音色修正」工作而已。當代喇叭如果增多單體，考量多半是強化中音與低音，把能量平均分配給不同單體發聲；但是，讓高頻再分工的HL5+是光靠二音路就能給出好表現的喇叭，也不走比爆棚、拼動態的路子，推測起來，它是要請聽者感受用心Harbeth調校的音色。

雖非中性，鑑聽血統仍在

確實，我認為用中性無染來形容HL5+有點危險，畢竟其設計已經暗示了自身溫暖的中音基調與優化的音色，不過，這可不代表它被音染暈得亂七八糟，也不代表音質乾淨程度有打折，從箱體處理便可看出端倪：HL5+箱體並非一體成形，前障板與背板是靠螺絲固定住的，這是原廠維持聲音純淨的慣用技術之一。

作為評論員，我得老實說，原廠觀點我不敢盡信。假使這樣的箱體是徹底杜絕音染的作法，應該有更多人採用，所以比較合理的解釋應該是「經過Harbeth計算，這種作工最適合傳統方形木箱的設計」；實際聽過HL5+，可以確定的是，這對喇叭重播出來的音質果真純淨，儘管聲音不讓人感到精準犀利，卻能忠實反應線材與前端訊源的質感差別，這就是HL5+的鑑聽基因吧！

訊源綜擴大亂鬥

這次評論的測試片有賈克路西耶三重奏那張「The Best of Play Bach」，我用這張軟體抓住頻段比例、形體感與大致的速度感；接著聽柏林古樂學會樂團演奏的韋瓦第「複協奏曲」專輯（Harmonia Mundi HMC 901975），測試力度、重量與空間表現、弦樂質感；人聲、中頻細節、樂器分離度、動態等，則用瑞鳴的「短歌行」與Tennstedt指揮的馬勒「第二號交響曲」作為初步測試。社內的訊源與綜擴盡量都搭過一輪，此處寫出印象深刻的幾組搭配。

1.

一開始聽Yamaha CD-S2100與谷津DA&T A38，兩者搭配出來的水分很足，遇上這對高頻漂亮的喇叭就怕空間處理不好。實際聆聽發現聲音太綿，高音量感也偏多，從餘音裊裊變成餘音「嗡嗡」。這印證了我的猜測：由於HL5+有高頻足量的體質，第一重點絕對是先找出頻段平衡與形體感，如果高頻無法漂亮收斂，聲音容易失衡。

2.

若採取個性完全不同的PS Audio訊源呢？他家PerfectWave Transport Memory Player與DirectStream DAC的整套訊源同樣也以精細的中高頻質感取勝，然而中高頻量感比例與Yamaha大異其趣，搭上DA&T A38呈現的是更多中頻力度。相對而論，這對喇叭若用Yamaha加DA&T，屬於軟質水潤者，而用PS Audio加DA&T則比較均衡健美。然而，這兩套組合都有中頻與高頻比例稍多的問題…究竟是這對大書架需要控制力更強的擴大機，還是訊源該全盤換過？

3.

先換擴大機聽聽看。社內的BladeliusThor MK3 Novitas雖然價位帶更高，但有超額供電的優勢，應能充分駕馭這對喇叭；越級搭配後，發現癥結果真在於擴大機控制力。前述Yamaha訊源加上Bladelius的綜擴，既能保留訊源的質感，暫態反應也提昇不少，這對靈敏度86dB的喇叭，果然還是需要超額供電的擴大機來伺候才能找出最適搭配，同時也請注意，替HL5+挑擴大機，應找高頻不外放者。

4.

如果是PS Audio成套訊源搭上Bladelius，高低頻段的比例更符合我的想像，雖然水分少了點，但是細節與解析力俱在。聽Bass與人聲表現時，發現「輕重緩急」更好，也就是力度收放與暫態反應更快。以中大編制曲目來聽，低頻的厚度與空氣感也較多，低音聲部的起伏比較明顯。綜觀起來，這個組合需要的是能夠強化中低頻比例的線材，密度、重量感就會更傑出。

從參考軟體聽換線前後差別

英國系喇叭何止人聲充滿肉味？其實HL5+唱起純器樂也是帶有集中的肉味，且不會過份濃郁。它的表現幅度比想像中大得多，聲底寬廣自然，還能聽出訊源個性與線材韻味。聽HL5+，追求中頻質感與訊號純淨度是基本要求，線材挑選就端看個人調聲口味。既然要求中頻質感與訊號純淨度，用上述韋瓦第的古樂器專輯調聲應當合宜。另外，我還想聽到古樂器在輕盈鮮活之外的面貌，而這份演出有飽滿的合奏力度，恰可檢測HL5+的實力。

原本我接Nordost喇叭線，但Nordost對此喇叭而言， 聲音密度與全頻段速度感太強，反而讓樂器的聲音與堂音都太充盈，也就相對減弱空間感；換成Wireworld的Mini Eclipse 7，穩當溫和的個性反而發揮這對喇叭自身的解析力，讓堂音歸堂音、樂器歸樂器，於是音樂聽來更自然。

如果您是口味偏重的調聲派，請找出個性類似Kimber Kable的線材。我途中嘗試把綜擴的電源線換為Kimber Kable PK-10 Gold，結果好像硬是在綜擴裡面塞進真空管，音色突然濃郁了起來，提琴類樂器迷人的沙沙聲也明顯不少。總體來說，Kimber Kable的電源線配上弦樂器確實順耳，有一貫豐滿甜潤的表現，但並非預料中清澈細緻的古樂器聽感，所以還是換回原本的參考線材。

最後調整的目標是什麼？以參考軟體內的「RV. 156」來說，前者在齊奏時要有非常凝聚的弦樂線條，也不應讓任一聲部聽起來單薄，更重要是拉奏時的輕重對比，韋瓦第的協奏曲本該唱出一定的戲劇張力。還有「RV. 522」，在快速音群中聽出擦弦質感就不必說了，頭尾兩個樂章的下行音階動機聽起來也得要夠爽快，所以喇叭得唱出適當的重量感，而HL5+最後當然沒有讓我失望。真要說有遺憾，應該是動態部份。我在評測時，密度、速度、動態三項沒給滿分。不過，速度可以靠擴大機與線材來彌補，密度也不是大問題，因為聲底偏向寬鬆，訊源音質好的話，可以提昇聽感。嚴格說來，只有誇張動態無法詮釋（聽馬勒便難免露出破綻），除此之外我都滿意。

為消費者找到最經濟的搭法！？

讀者可能會想「等等！前面提到的前端器材不是都很高價？不符比例吧？」沒錯，會用這些高價的前端器材去搭，只是想找出這對喇叭的極限，也是試圖為讀者抓到這對喇叭的調聲癥結。究竟我抓到什麼重點？究竟最經濟的買法為何？預算怎麼分配最好？請您鎖定316期「音響論壇」，讓小周幫您擬定買Harbeth的預算分配方式！

本次聆聽環境。原則上按照原廠建議，喇叭之間間隔約2米。喇叭中點離聽者3米。投射角度請自行調整，先抓出人聲或大提琴的形體感，便能事半功倍。再次提醒，聆聽時，先從耳朵與高音單體（不是超高音）齊高的座位開始聽聽看吧！

（點我試聽）同場加映本次特別推薦參考軟體：柏林古樂學會樂團演奏的韋瓦第「複協奏曲」專輯，測試弦樂質感當然沒問題，更要緊的是，您的系統能不能聽出韋瓦第賦予樂器的力度與重量感？齊奏時要有凝聚活生的弦樂線條，也要有拉奏時的輕重對比，韋瓦第的戲劇張力才能做足。這張錄音的空間感也很不錯，聆賞測試兩相宜，推薦給您。（Harmonia Mundi HMC 901975，上揚）