柏菲非同凡響No.1中國五大錄音師選集

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柏菲(Perfect)唱片是廣州的一家唱片公司，｢非同凡響」則是他們邀集大陸著名錄音師的作品，輯為一張CD的中國錄音師作品集系列，到目前為止總共出版了三張，每張CD中的錄音師作品都不同。我寫的這張是最早推出的第一張， 所以是No.1。這張No. 1中所選的是10首曲子，錄音師包括陸曉幸，張小安，邵軍，陳珞，萬小元等五人，其中陳珞還負責製作。



第一首曲子是陸曉幸所錄製的花木蘭出征。陸曉幸曾經因為錄製電影｢臥虎藏龍」音樂而獲得奧斯卡金像獎，錄音水準一定很好。不過，這首曲子是鼓樂，從頭到尾中國鼓是主角，讓人感受到的是鼓聲的震撼。以我個人的偏好而言，這並不是我喜歡的音樂，可惜我沒聽到他所錄製的一般音樂。



第二首是陳珞錄製的梅花三弄，這首曲子是古璇唱的，一定有很多人早就聽過那張專輯。陳珞在柏菲錄音棚中炮製出這首曲子，以流行音樂的角度而言錄音效果很好，尤其木管的圓潤甜美討人喜歡。而古璇低沉的嗓音也很吸引人，整個音場的鋪陳安排、空間感的營造也都很好，這是一首很成功的錄音。

第三首是邵軍所錄製的民族管樂團曲子金沙灘，由閻惠昌指揮中央民族樂團。邵軍這首曲子的錄音難度很高，從最小聲到最爆棚的動態範圍非常寬，一開始細微的演奏與突如其來的強勁大鼓聲馬上考驗了錄音的功力，尤其那大鼓的聲勢不是一般小喇叭或小功率擴大機所能夠承受者，如果無法正確再生，鼓聲就會亂成一團。錄音場所是在音樂廳中進行，所以應該是一次過現場演出的錄音，這種錄音方式非常考擺麥克風的位置，擺對了就成功，擺錯了就失敗。從這首曲子優異的錄音效果來看，邵軍的麥克風位置擺對了，他錄出非常爆棚、樂器真實，合奏層次分明，很有現場感的效果。

第四首是張小安錄製的蔓延，演唱者是大家都知道的譚晶。雖然是在錄音室中炮製，不過弦樂群、人聲都錄得很好，不僅音質好，厚度夠，而且匠氣低。尤其空間感的營造很自然，絕對是高手。這樣的音響效果大家都會喜歡，聽來舒服。

第五首是萬小元錄製的掀起妳的蓋頭來。這是在錄音棚中錄製的銅管五重奏，我要說錄得好極了，銅管的吹氣質感、演奏的真實感都達到第一流。尤其五重奏的和聲極美，殘響也控制得很好，使得銅管五重奏顯出豐潤的聲音與優美的音質。只是怕有些人家裡的聆聽空間太硬調，把這麼優美的銅管五重奏錄音扭曲成尖銳刺耳。

第六首又是陳珞錄製的送別，這是廣州交響樂團與廣州小雲雀合唱團所演唱的，錄音地點在廣州星海音樂廳。陳珞的錄音手筆可以聽出共同點，那就是細緻甜美，尤其對於木管的錄音效果特別拿手。這首曲子包括交響樂團與合唱團，還有獨唱，錄音難度遠勝流行音樂。陳珞把交響樂團的弦樂群錄得很好，軟綿細緻又有厚度。獨唱嗓音音質錄得極好，而且在音場的位置很自然。小雲雀合唱團的和聲也錄得很美，主唱、合唱、伴奏的層次錄得很好，不會含混。顯然陳珞在古典與流行錄音方面都很行。

第七首是張小安錄製的亮劍，但由陳珞做混音。亮劍這部連續劇大家都看過，對於片中的匪氣男主角李雲龍更是難忘。這首曲子是男聲慷慨激昂的合唱，伴著強勁的大鼓，這麼說好了，如果您覺得大鼓的效果沒有敲入您的心，那顯然就是扭曲了張小安的錄音效果。您應該在第一聲大鼓與管弦樂一起出來時就會被那砰的一聲所震撼到。當然，男聲合唱唱得極好，也錄得極好，聽起來有俄羅斯軍人合唱的風格。

第八首是邵軍在北京音樂廳錄製的現場音樂會，由奧斯陸交響樂團所演出的雷史畢基羅馬之松曲子中的羅馬大道。我猜邵軍應該是刻意提供金沙灘與這首羅馬大道給柏菲唱片，因為這二首曲子都是錄音難度非常高的曲子，不僅動態範圍大，而且管弦樂演奏張力大，非常爆棚，稍一不慎就會亂了套，但也可以清楚顯現錄音師的功力。尤其，這樣的曲子對音響器材也是嚴峻的考驗，尋常音響系統很難討好。聽說這首曲子是邵軍以一對立體麥克風錄製的，我知道邵軍的正職是北京音樂台台長，現在經退休，但我不知道他是那麼傑出的錄音師。從金沙灘與這首羅馬大道的錄音效果來看，邵軍的音樂廳現場錄音技術無疑也是第一流的。

第九首是萬小元錄製的絨花，演唱者又是譚晶。伴奏以弦樂群為主，搭配譚晶嘹亮甜美中氣十足的嗓音，任誰都會喜歡。萬小元能夠錄製銅管五重奏，對流行音樂也能掌握，無疑也是優秀錄音師。

第十首是陳珞與張軍軍合錄的二泉隨想，小提琴主奏，中國交響樂團伴奏。無論是小提琴、樂團的聲音都錄製得很好，不過是屬於比較近音場的調製方式，聽眾就好像坐在台前那般，與音樂很親近，這跟一般古典音樂所習慣的方式不同。一般古典音樂調製的音場會距離聽眾比較遠些，這樣現場感會比較自然。到底要拉近或放遠，其實都是錄音師的錄音美學去決定的，可以透過錄音器材去調製出來。無論如何，小提琴錄得水淋淋的，很甜蜜，光澤夠又不刺耳，溫潤又甜美，是大家都會喜歡的錄音效果。

總結五位錄音師十首曲子，每首的錄音效果都很精彩，從這十首曲子中也可窺知大陸錄音師的功力的確非同凡響。錄製流行音樂時，難免要利用錄音設備來加料炮製，加料太過，對於一般音響迷而言，可能會覺得很過癮。不過，對於聽慣古典音樂的音響迷而言，就會覺得人工味太重。要如何把流行音樂錄得｢自然」，這就完全看錄音師的錄音美學了。而錄製古典音樂時，由於加料的機會比較少，尤其現場演出是一次過，沒有第二次機會，那就更考錄音師的功力了。

老實說，錄音的難處就在於明明那些聲音都是麥克風所聽到的，不是人耳坐在觀眾席中所感受者。但是錄音師必須把麥克風收錄的聲音炮製得讓音響迷覺得好像在現場所聽到的，那就是大家所說的｢自然真實」。以這張CD中十首曲子的錄音效果而言，的確是值得收藏的。我沒聽過第二張、第三張非同凡響，不知道其錄音成就是否也跟這張第一張一樣？柏菲在唱片封面上寫著：集中國錄音界菁英，展現中國錄音技術最高境界。這樣的企圖心值得欽佩。