TAA第28屆音響展的CD來了。這次是由雙木林唱片負責製作，選的曲子大多來自加拿大多倫多的Marquis唱片公司，這家唱片公司成立於1981年，唱片大部分在北美地區與歐洲銷售，這次雙木林唱片特別選擇Marquis唱片的曲子，也有向台灣音響迷介紹這家唱片公司的意味。
全部19首曲子，排得滿滿的，誠意十足。其中十三首曲子選自Marquis唱片，三首曲子選自荷蘭Pentatone唱片，第十七首選自台灣何君恆(北市交首席)的美麗的夜中提琴小品集(是中提琴，請不要誤會是小提琴)，另一首選自茱蒂口琴樂團的羅西尼｢威廉泰爾序曲」，最後一首是大提琴家歐陽伶宜與四把大提琴的林姆斯基高沙可夫｢大黃蜂的飛行」。
雖然大部分都是古典音樂，但還是有幾首是歌唱，或探戈，還有大提琴獨奏、鋼琴獨奏、長笛演奏、銅管演奏，可說是面面俱到，雅俗共賞。尤其那首Leonard Cohen的｢哈利路亞」以女聲唱出來格外動聽。雖然Marquis的演奏家不是我們熟悉的世界頭牌，但演奏演唱依然精彩，聽了保證不會打瞌睡。
而錄音效果呢？這是音響迷最關心的。以我的音響系統聽起來，每首曲子的水準都很整齊，是正常的好錄音，而非突出某種音效的發燒錄音。正常的好錄音不好嗎？非常好，您可以很聽到很真實的樂器音質音色與演奏質感，無論是長笛、小提琴或鋼琴協奏曲等都很真實。第一首長笛與樂團、第二首小提琴改編的劍舞，第三首葛利格的鋼琴協奏曲都是如此。而第四首蕭士塔高維契的第一號小提琴協奏曲無論是小提琴、銅管或鼓聲也都很真實。第五首以長笛與吉他為主的皮耶左拉探戈曲子也錄得很好，吉他的尼龍弦軟質觸弦與長笛清爽真實，吉他敲打音箱的打擊效果也很真實。
穆索斯基的展覽會之畫選了二段，漫步與侏儒，鋼琴的泛音豐富，聽起來有如近距離聽演奏般，低音鍵的震撼十足。第八首蕭邦練習曲改編成鋼琴與小提琴，那小提琴的擦弦質感極真實，聽起來很過癮。第九首是我們聽慣的巴哈無伴奏大提琴，大提琴嗯嗯聲很美，共鳴十足，軟質又有清晰擦弦質感，是很好的錄音。第十首以鋼琴伴奏唱｢哈利路亞」，女歌手派翠西亞嗓音甜美清純，搭配起清澈的鋼琴，顯出很美的和聲美感，加上曲子好聽，忍不住會想多聽幾次。
第十一首是法國香頌，女歌手在快速活潑的節奏下唱歌，就好像我們在電影中看到旋轉木馬快速旋轉那種場景，如果聆聽空間反射音太多，高頻太多，聽起來就會吵雜，其實這首曲子錄得很好。第十二首曲子一開始就美極了，如果您聽到的小提琴很尖銳，那就麻煩了。這是尼龍吉他、小提琴、手風琴的演奏，小提琴有如我們熟悉的Lakatos，加上哀傷的手風琴，還有溫暖的吉他，把西班牙民謠演奏很入心，這首曲子您一定聽過，也一定會喜歡。
第十三首是義大利情歌，一開始的吉他就讓人覺得是錄音很棒的曲子，曲子也絕對是您聽過的，女歌手唱得非常迷人，而且人聲錄得很好。伴奏只有吉他，但卻更能烘托出女歌手美麗的嗓音。第十四首也是上一首的女歌手，演唱的是民謠，伴奏的是樂團，此時她以另外一種唱腔來表現這首曲子。伴奏音樂規模感龐大，她的歌聲飄盪在伴奏之上，優美的旋律讓人沉醉(我是說真的)。
第十五首應該是音響迷最怕的銅管，但是錄音棒極了，以小號為主的銅管演奏，可以聽到小號的真實金黃光輝，還有銅管的和聲。小號與其他銅管聽起來如果瘦瘦的，那就不對，必須飽滿有實體感。如果您覺得吵，那就是府上高頻反射音太多了，聽很多的音樂應該也會吵，必須適當吸收與擴散聲波才能改善。第十六首是鋼琴與女聲，一樣是很迷人的探戈曲，就是前面唱｢哈利路亞」那位女歌手，唱得很甜美。
十七首是北市交中提琴首席何君恆的演奏，聽慣以小提琴演奏的人不要以為錄音很差，怎麼把小提琴錄成那樣，那是中提琴。琴音擦弦質感真實，泛音豐富，還帶點鼻音，就像近距離聽中提琴演奏的感覺。十八首是口琴隊演奏，我高中的時候也參加口琴隊，對裡面有各種聲部的口琴，可以演奏各種曲子。我一聽，就知道這首曲子的錄音音很真實，因為就像以前我在口琴隊裡所聽到的聲音，尤其是低音口琴的效果更是真實。最後一首歐陽伶宜與其他四位大提琴的大黃蜂飛行是大考片段，因為演奏張力很大，樂曲速度又很快，所以聽起來很難表現出大提琴原本優雅的嗯嗯鼻音，反而容易淪為粗礪。我的意思是，如果音響系統不夠平衡，這首曲子您一定很難入耳。如果能入耳，那就是調校不錯的系統。尤其最後觀眾如雷的掌聲夾著吶喊，那是動態很大的聲音，此時如果您覺得喇叭尖銳刺耳甚至嘶裂，那也代表府上喇叭或擴大機無法承受那麼大的音樂動態範圍。
這張TAA音響展贈送CD選曲很用心，音樂好聽，沒有刻意的凸顯音響效果，我們聽到的是｢正常」音樂｢正常」好錄音。
假若您參加音響展之後，回家聽這張CD，覺得錄音很爛，那麼我建議您先包起來，十年後再打開來聽。如果十年後您聽了覺得錄音很好，想不通以前怎麼會認為錄音不好，那表示您的調音之路走對了。反之，如果十年後您拆開來聽，仍然皺著眉頭說錄音不好，那就表示這十年來您的調聲功力還是原地踏步。
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