藝術與音樂的對話，徐畢華「無盡藏」畫展Ｘ惠樺音響

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徐畢華【無盡藏】個展 As Nature, As Poetry, As Music

: c# ~1 [, j0 V% e1 o, Y談到繪畫與音樂的結合，我們可以從藝術的本質開始說起，藝術是什麼呢？「藝」者，是五官感知、文化、知識、價值觀的融合與平衡，「術」者，意指人為的創作技巧。藝術跟美術聽起來很像，其實是不同的概念，美術泛指創作形式，如繪畫、作曲、雕塑、攝影等。美術可透過反覆練習，訓練出精準、特殊的技法；藝術的定義就比較廣泛且而抽象了，我們可以說一張攝影作品拍得很清晰、色彩鮮豔，但不一定可以感動你的心，反之見到親人、伴侶的照片，即使是用手機隨手拍攝、像素低的照片，也能夠溫暖你的心窩，為什麼呢？因為前者內涵的文化背景、價值觀、創作意識和您距離較遠，反之親人照片就能輕易地勾起您的情感，對筆者來說，藝術的核心價值在於「感動」。
了解藝術的抽象內涵後，您就不難理解為什麼不同種類的創作可以結合，以筆者本次報導的「無盡藏」畫展來說，惠樺音響除了特別贊助音響之外，惠樺主人陶怡緯先生還特別招集五人愛樂小組，為每一幅畫作精選一段古典樂，讓您「看見流動的音符，聽見色彩的溫度」。

7 _& ~- R/ T. |( A& E 展覽地點在采泥藝術，地址是台北市大直敬業一路128巷48號。離惠樺音響不遠。


走近一看，馬上就有一幅徐畢華老師的畫作。吸引路人的目光。采泥藝術於2012年成立，「采」字意指「摘採」，可引伸為手作（Craft），「泥」則指泥塑，采泥的前身是「采泥藝術文化事業」，是做陶藝教學起家的。
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采泥藝術空間很大，令筆者不得已用全景模式拍照，目測超過50坪，挑高約4米多，展出畫作有十幾幅。比起近來很火熱的蜷川實花攝影展，筆者更樂於來這裡看畫，不用排隊排上一個多小時、不用人擠人、還不用付費。
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" i  W0 U% N% W, I& d筆者到訪之時，采泥藝術正與畫家徐畢華老師開會，討論週六的活動。趁討論空檔，筆者趕緊跟徐老師聊了一下。
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4 a/ N$ l3 j3 H& y徐老師從小就喜歡塗鴉，夢想當畫家，大學畢業後不久，就在政大後山蓋了間畫室，之後更舉家遷過去，除了自身對繪畫的熱情，丈夫也是支持她的重要力量。為了精益求精，徐老師還負笈加州柏克來大學與波士頓美術館學院，主修藝術史與繪畫，之後再到歐洲進行六年的文化壯遊，大量吸收西方藝術知識的徐老師，當然也不忘中國傳統繪畫與倫理哲學的根。
如果出身背景、學經歷是孕育藝術家的土壤，那什麼會是陽光、空氣、肥料呢？大概就是徐老師半農半藝、晴耕雨讀的生活吧。她遵行蔬食主義，在家中後院開闢農田，自行打理農事。平常在家除了畫畫，也大量涉獵哲學、文學、音樂、舞蹈、花藝，如此豐富多彩的生活，賦予她源源不絕的創作能量。
不過，徐老師為何會與惠樺音響合作呢？其實徐老師本身就是惠樺管機的用家，管機推的還是Altec老號角喇叭呢！徐老師跟陶先生是無話不談的好朋友，有一次聚會時聊到開畫展，一不小心就迸出音樂與繪畫結合的點子了。至於為何展覽名稱叫做「無盡藏」，在展覽新聞稿中寫著：「回應大地穹蒼無逝與恆常之道，天地萬物本生於無，一切皆起於細微處的吞吐緜延而『化』為源源不絕，是為『無盡藏』」。熟悉古文的朋友大概想得到，「無盡藏」的出處來自蘇軾的「前赤壁賦」—「惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。」而徐老師又結合老子「道德經」和六祖慧能的偈語，有了以下的短詩：

大象無形
8 e, @) R# U- l: e# T3 f% ]大音希聲
  p" {' o! r8 J本來無一物
( A6 k( e! |% W& n1 d; i1 J無一物中 無盡藏
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6 n1 b: q1 z3 g1 D1 s7 ^5 V接下來筆者要帶您一一瀏覽這些畫作，在這些畫作旁邊都有個牌子，說明畫作名稱與搭配曲目。
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9 s- v* K  p& l5 g由於公播牽涉到版權問題，也怕影響其他民眾，現場並不提供試聽。若您想親眼觀賞，建議您帶著音樂、耳機、隨身播放設備，一邊聆聽一邊欣賞畫作。現場畫作都是採用複合媒材，筆者詢問徐老師有哪些媒材，得知主要材料是壓克力（Acrylic），再來是油畫顏料與其他創意媒材。詳細的顏料特性和技法筆者後續會再說明，以下，請您先透過照片先「預覽」一下吧。（因攝影會造成一定程度的扭曲，就不提「欣賞」了）
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畫作名稱：無盡藏 Endless Treasure
搭配曲目：西貝流士「d小調小提琴協奏曲，作品47，第三樂章」


1 y( i/ o/ l1 B3 P- J& w山水冥想 Meditation
. E. D$ k. M- t$ G$ v* T搭配曲目：莫札特「第21號C大調鋼琴協奏曲，K.467」


迴映天心 Reflection
搭配曲目：舒伯特「幻想曲第一樂章，D.934，C大調」


  q$ H6 r. J2 ]/ X! y9 w6 p/ w澄懷 Clear Mind
, @+ ~! D& z) O* ?7 P0 s8 o搭配曲目：史麥塔納「我的祖國 莫爾道河樂章」
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& z+ M  }9 \! v夏泉 Summer Spring
2 m7 j# ], |0 |, R搭配曲目：李斯特「巡禮之年 第三年 艾斯特莊園的噴泉」
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是否 To Be Or Not To Be
搭配曲目：貝多芬「第五號小提琴奏鳴曲，第一樂章」
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, w2 i3 G% ~0 I+ ^雲起時 When the Clouds
搭配曲目：佛瑞「第一號鋼琴四重奏，第二樂章」

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大展翱翔 Soaring
搭配曲目：彼得・基塞韋特「悲愴探戈舞曲」
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" v( z: S  Q2 ]1 {慈悲的種子 Mercy Seeds
* S* O: m, Y5 ]6 F搭配曲目：巴赫「第一號大提琴無伴奏組曲，第一樂章」
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微風細語 Whispering Breeze
搭配曲目：韋瓦第「第六號G大調長笛協奏曲，第一樂章，Op.10-6」

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憑虛御風 Carefree Fly
搭配曲目：蕭邦「第一號鋼琴協奏曲」


* u5 q9 w' ~. I7 u邂逅 Encounters
搭配曲目：舒伯特「鋼琴五重奏，鱒魚，第二樂章」
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花開了 Spring Blossoms
+ F  H# W, S# f0 v搭配曲目：韋瓦第「四季小提琴協奏曲 第一樂章 春」
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, J& Z" J8 C5 e# J遠方 From A Distance
( I. _9 ~- _/ A8 L( u: e6 L搭配曲目：德弗札克「第九號交響曲 第二樂章，Op.95，E小調」

/ Z9 \: C; g/ G1 u( w7 q看過上述十四幅創作與音樂搭配，是否勾起您的想像力了呢？筆者特別喜歡「邂逅」與舒伯特「鱒魚」的聯想，在「鱒魚第二樂章」，小提琴與鋼琴的交疊好像兩隻魚一樣相互嬉遊，給人輕鬆愉快的心情。反映在畫作上，那忽大忽小、忽明忽暗的黑色筆觸就像鱒魚一樣，給人毫不拘束的感受。（筆者聽的是Alfred Brendel主奏的版本）
詳細畫作與搭配心得分享，請您不妨於本週六（4/16）下午親自到采泥藝術一趟，分享會流程如下：

5 ]6 m3 T/ ^* i/ [4/16「光之詠嘆調」分享會流程：
15:00-15:05   主持人開場
15:05-15:10   采泥林清汶總經理致歡迎詞
2 ^  B$ q9 K( W" p: B- K15:10-15:15   藝術家徐畢華分享創作心得
$ u9 k: T/ \# E+ v15:15-16:15   「光之詠嘆調」—徐畢華藝術導覽（音樂與繪畫的對話）
16:15-17:00    茶敘時間，來賓與藝術家分享、交流
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筆者造訪時，現場也展示了一套音響系統，桌上是一部惠樺綜擴People，唱盤則是Micromega CD-10。



喇叭是很罕見的Trio Solid State。喇叭背後塞了兩塊靠墊，地板也貼上貼紙定位，一切準備就緒，就等您來親自聆賞。
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1 t$ k* n( i! P, I惠樺今年新推出的綜擴People，別看它外觀漆黑，內部搭棚工藝可說是精彩絕倫，聲音表現更是Hi End。
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/ _" Z. o4 l8 j' P' S面對畫作，筆者通常會透過兩個層面來觀察，第一個層面是感受整體畫作給人的意境，並思考畫家想表達什麼？有時候因為文化背景、生活經驗不同，觀者和畫者往往會產生不同的詮釋，而這種詮釋的差異，是欣賞藝術作品最令人玩味的地方。
2 |" ?9 R' U$ @! z像徐老師對黑色有很特別的感受：「黑色的使用，除了老子所言「知白守黑」對我的影響之外，我覺得生命裡面的很多困難遭遇，也是一種讓我要從黑暗中，突破重圍，分享光明的一個沉潛力量 ! 還有，就是自然的力量，我從泥土，耕種作物裡面，體悟到出污泥而不染的一顆種子，埋在污黑泥土裡面，沉潛蘊釀，韜光養晦，就能發芽展葉，開出美麗的花朵......，黑色對我而言，是一種值得信賴的力量，與充滿希望與能量的前奏曲。」（摘自展翅的浴火鳳凰—談徐畢華的創作），關於這個層面，您可以在週六的分享會中獲得思想激盪的火花。
! f, m) _& r6 I$ _% [) b9 D第二個層面就是觀察創作技法，包括構圖、配色、筆觸、厚薄度等，在所有顏料中，壓克力顏料的自由度最高，最受現代畫家歡迎，它跟傳統油畫顏料有何不同呢？壓克力顏料的優勢是快乾，能摻水做出仿水彩畫的效果，也能用大量顏料來增加厚度，以極少量的顏料用畫筆乾刷，還能做出仿蠟筆／色鉛筆的筆觸；由於壓克力顏料乾掉之後防水，因此又能做出層層疊疊的效果，不像油畫顏料一樣無法溶於水，放乾的速度很慢，油料揮發的臭味也不是一般人能忍受。壓克力顏料唯一的缺點，大概就是調色、顯色不若油畫顏料細緻。但徐老師用的壓克力顏料很鮮豔、放乾後仍顯現溫潤的質感，可想見顏料品質用得不錯。

聽起來很抽象嗎？請看以下的畫作特寫來進一步了解。

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油畫／壓克力畫的畫布通常是彼此通用的，畫布本身通常會上一層石膏，讓顏料中的水分不這麼快被吸進纖維中，方便做出粗厚的筆觸，但如果水分足夠，仍能做出暈染、浸濕的效果，像此張特寫中的橘色塊，淡淡透出畫布本身的織裡。注意到右下角的白色塊了嗎？那是筆刷刷毛的筆觸，其橘／白色的層次是顏料不均勻混合下所創造的效果。

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1 ~# u7 \+ f; V( a談到筆觸，請注意這張特寫，像不同布料拼貼的筆觸起碼超過五種，對了，徐老師的母親就是一位裁縫師喔，徐老師從小就接觸各種花樣的布料，啟迪她對不同紋理、色塊拼貼處理的想像力。這種筆觸跟筆刷刷毛迥然不同，要怎麼做呢？您可能要捨棄畫筆，改用紋理特殊的「畫具」，像海綿、紙板、樹皮、魚鱗都有可能。
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在此張特寫中，徐老師運用很特殊的媒材創作，仔細看，您會發現被白色顏料沾染的布邊，簡單來說，就是藉著壓克力顏料將布料沾黏上去。聽起來很簡單，實際做起來您會發現很容易做出突兀的構圖，布料要多大、怎麼抓皺、佔構圖比例多少？配什麼色？都考驗藝術家拿捏色彩平衡的能力。


此張特寫所呈現紋理很特殊，像月球表面般地滿佈粗糙礫石。這有可能是用砂石混合顏料嗎？坦白說筆者不清楚。但即使畫作紋理特殊，徐老師仍是透過紋理對比與配色，將畫作表現得平穩和諧，給人一種脫離塵世的寂靜感。
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見到那一抹彩色了嗎？這也是顏料在調和不均勻時所創造出的筆觸，看起來像是用畫刀「抹」的。
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畫刀除了能抹顏料，還能「刮」出像圖中那一道灰黑色的長勾，這也有可能是用筆桿刮的。左上藍色塊有白色顏料點綴，如果您到現場看，還會發現閃著藍色、紫色的亮粉，這也是徐老師畫作的特色，她四歲唸幼稚園中班時，就懂得在耶誕卡片上撒上亮粉，增添活潑絢爛的光點。

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此張特寫攝自畫作「微風細語」，裡面有兩處深綠色的特殊媒材，一邊像布、一邊像毛線，這就是玩複合媒材有趣的地方。為什麼要這樣做呢？筆者的感受是，當微風吹拂大片花草時，人們通常只會觀察花草的擺動，傾聽空氣摩擦枝葉所產生的細碎聲響，忽略了土壤與根部才是生命力最堅韌的部位。用此張畫作的搭配曲目來形容，當您聆聽韋瓦第「第六號長笛協奏曲」時，除了細聽曲中小提琴、長笛、大鍵琴彼此交織的聲音線條外，也不能忽略大提琴作為襯裡的重要性。
& h9 l: b1 V* q0 o讀完上述分享，相信您重新再看一遍徐老師的畫時，會有不同的感受。其實看畫跟聽音樂一樣，心境不同、經驗不同，對畫作的感受也會有所不同。徐老師本人很親切，但畫作卻很有生命力，相信您到采泥實際走訪後，也會如此感受。

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