音響論壇、新視聽編輯例行教育訓練

新視聽編輯：許慶怡

閱讀本期音響論壇時，在「吮墨調律集」中讀到老大呼籲大家對靜電喇叭改觀論述，並以QUAD這對靜電喇叭為例，說明現時的靜電喇叭製作技術，已揮去過往罩頂的朵朵烏雲，可讓音響迷感受到截然不同的聲音。

雖然過去我沒有很認真聽過靜電喇叭(僅前陣子小陸測試Martin Logan產品時聽過一次)，但經過老大的介紹與同事分享聆聽經驗，知道這次在職訓練的喇叭與過去靜電喇叭有很大的差異，也從聆聽中親身感受靜電喇叭不同於傳統錐盆喇叭的優點，例如靜電振膜受靜電吸附來讓整片振膜平均受力作動，所以不會像錐盆單體有殘餘能量，聲音不會因為震動而失真；喇叭也沒有箱體，幾乎沒有音染的問題，加上採用全音域設計，所以也能避免被動分音器帶來的吃功率、相位失真或頻率響應不平均等問題。

因為這些特點，我今天聽QUAD ESL-2912時聽到音質純、細節豐富、反應速度快的聲音，跟過去聽的錐盆喇叭很不一樣，ESL-2912給我的感覺是非常有氣質的一對喇叭，聽它發聲就像和一位談吐優雅的文人交談，說話雖然輕聲細語，但咬字清晰，不用費力就能感受到抑揚頓挫與它所表達的一切。喇叭細節表現的功夫一流，歌曲聽起來相當真實，純淨的音質也讓歌曲很活生，人聲與樂器聲聽起來都相當舒服自然，也因為這樣，許多我平時用密閉式耳機無法久聽的歌曲都變得格外耐聽。

聆聽過程中老大強調很多次，QUAD ESL-2912可忠實反映出搭配器材的癖性，我想，這或許也是靜電喇叭無法成為市場主流的眾多原因之一，人們用慣了錐盆喇叭，早已習慣不同喇叭詮釋音樂的風格，一下子讓他們聽到最真的聲音反而會不習慣。後來老大也問到，在座的編輯會想買這對喇叭嗎？大家都笑而不答，因為大家都知道，ESL-2912雖然好聽，但這都是透過空間與搭配細細琢磨出來的成果，同事們的家裡未必有這樣的環境。以我來說，長年因為接觸多聲道系統的關係，聽音樂方面都習慣口味較重一點的聲音，一時之間也無法戒葷改吃素，所以還需要一點時間來培養與靜電喇叭之間的感情。

但回程時我也思考著，什麼樣的人會真正喜歡並購買靜電喇叭呢？我想可能就是一些聽音樂喜歡聽氣質、希望聆聽過程舒舒服服、不太喜歡太過刺激聲音的愛樂者。另外，如果是長年都是使用同一套系統聽音樂的音響迷，相信也很適合購買靜電喇叭，因為它就像一面鏡子，可以讓人一輩子都清楚端詳愛人最美麗的樣貌。

新視聽業務經理：張碩顯教育訓練感想

記得在20幾年前第一次看到靜電喇叭時，只覺得原來喇叭也可做成這樣？這樣的喇叭是怎麼發出聲音的？當時心中對靜電喇叭充滿了許多好奇和疑問。直到有一天聽到它的聲音，才發現這外型奇特的喇叭還真能發出聲音，聲音聽起來還算悅耳。除此之外，對靜電喇叭的聲音並沒有留下太多深刻的印象。

經過了20餘年音響業界的洗禮， 讓自己有機會聽到更多的器材，慢慢對好聲音才有比較多的認識。尤其在最近這幾年，每次參加亞柏利的產品發表會，聽到現場系統發出美妙的聲音時，自己都會得到很大的快感與滿足，讓一整天的心情很愉悅。而最近二年最大的收獲，就是在老大家的教育訓練，這幾次的聆聽體驗，才真正讓我了解好聲音的標準，了解如何調出好聲音的幾個關鍵。更重要的是，不用買到千萬級的昂貴器材，也能發出好聲音。

在此次聆聽QUAD與AVM之前，雖早知靜電喇叭有錐盆喇叭所沒有的純淨、通透、幾乎不失真的聲音特色，但由於早年的聆聽印象，因此，對於聆聽QUAD喇叭這事並不會特別期待。但今日的聆聽後，我可以這樣說：這是我20幾年來，第一次聽到最真實自然的聲音！它的很多表現，遠遠超過錐盆喇叭。QUAD靜電喇叭有著真實、自然、純淨、通透、有光澤、細節多、樂器的泛音完整的呈現等等.. ..的聲音特色，這些表現，都比我記憶中的好喇叭都還要出色。它讓很多的錐盆喇叭顯得遜色，狠狠的給它比了下去。這一次是徹底顛覆了我對靜電喇叭的刻板印象，也讓我起了貪心的念頭 – 如果可以同時擁有一對好的錐盆喇叭及QUAD靜電喇叭那該有多好？

去老大家聆聽是愉快的，在這裡可以聽到正確而美妙的聲音。之前的我就好像一顆的電瓶，當自己對音響的熱情已隨時間快消耗怠盡時，卻在老大家裡意外充實到能量，再次燃起追求好聲音的動力。而這幾次下來，卻也因為無法將自已的系統調得一樣好聽而失落不已。不管怎麼樣，聽音樂已是我生活中最重要的事，它已是我獲得快樂和滿足的主要來源之一，我一定要努力撩落去，去追尋真正屬於自已的好聲音。

音響論壇編輯：陳馨右教育訓練感想

下午的教育訓練讓我想到幾個月前，書前主編曾搬一對平面喇叭MAGNEPAN到社內讓我們試聽，當時它有一點故障，僅有中高頻發聲，但我還是對它純淨中性的聲音印象深刻，相信這就是少了箱體共振、盆分裂的成果。而今天聽到Quad 2912才徹底了解平面喇叭的優點，更何況它使用靜電，振膜比頭髮還細1/10，聲音表現真的沒什麼好挑剔的！

聆聽時我心裡一直在想，Quad ESL 2912真是十足的鑑聽（這也和AVM擴大機有關），它能清楚表現各種真實樂器的質感、人聲的肉感、還原錄音的真實面貌。聆聽第一首李斯特的鋼琴，內中低音振弦、高音亮感、踏板、琴鍵敲擊聲讓整首曲子豐富有層次，Quad的清晰度是很鮮明活生的；若以攝影來比喻，Quad所呈現的影像（聲音）像是用高級鏡頭，在大光圈、低ISO設定下所拍的照片，整體看起來自然、線條清晰不過於銳利、白平衡也不會偏紅偏綠，暗部對比高，若放大倍數細看，也幾乎沒有噪訊。

老實說，我平常聽許多用電子合成樂器製作的音樂，電子音樂與真實樂器的差距在一般系統或耳機聽起來並不明顯，而用Quad聽幾首流行樂，發現音樂當中MIDI感硬是被還原出來，可說是原形畢露。我想我畢竟是聽太多添加人工香料的音樂了，未來做器材評論，我會將Quad這部分中性、忠實還原錄音、極佳的動態對比當作標準，希望將手上每一件器材，都朝這個方向來搭配、調聲！

新視聽廣告業務：張仁宇教育訓練感想

今天可以說是在老大家聽到我覺得最感動的一次，喚起好多以前的記憶！怎麼說呢？今天可以說是讓我想起從學習打鼓、組織樂團、創作歌曲、錄音、一直到表演，等於是回想了整個我對於過去所投入的音樂，那麼！這跟今天所聽到的聲音又有什麼關係？說到這裡，我真的想謝謝老大讓我感動到了，謝謝。我之所以沒有繼續對樂器那麼執著，最大的原因就是「門檻」太多，而且有跨不完的門檻，非常辛苦，在生活、興趣的選擇下，我選擇了放棄，投入職場。

過去，我努力追求老師的技術，當我能跟老師打的一模一樣時（內容），我發現就是哪不對勁！老師說：你打的沒感情！。爵士鼓耶，節奏樂器怎麼可能有感情？無法體會。直到後期創作時，有次老師聽到說：不錯唷，感情比以前多了！說真的，我把他當瘋子，哈（這期間相差了約4年）

直到第一次樂團錄音後，我明白了！

分軌錄音，每個樂手都一錄再錄，每次都不滿意，反覆重錄，舉例：吉他手錄Solo不下30幾次，我們都受不了跟他說：都彈的一模一樣不用錄那麼多次吧！他只說：就不是我想要的嘛！其實我們每個人都知道自己最好的（極限）是什麼。

今天這套系統定位、形體都很有畫面，所以我就一直是閉眼想像，想像自己是樂手，很爽！爽什麼？今天的鋼琴、小提琴、大提琴、吉他都有一個共同爽度！「絕美音色」每一個音彈奏下去後的觸發聲、弦音、箱體共鳴、餘音、隨空氣傳達至心中，非常能感覺到樂手的一生投入該樂器中的生命！非常美的聲音。從沒聽過這麼美的聲音。樂器最難的就是控制「聲音」、賦予「生命」，然而我在音響展從沒聽過這樣的聲音，今天聽到了！老大讓這些樂手苦學，錄音師龜毛的錄音，完全現形！今天有一段小提琴放完時我還差點鼓掌耶，太美的聲音了，萬萬沒想到，音色的變化如此豐富。

新視聽編輯：吳勝鎮教育訓練感想

今天到老大家聽Quad 2912令人印象非常深刻，因為兩三年來的教育訓練，就屬這次的聲音最接近原始錄音，我在公司已經用HD800整套的耳機系統試聽過老大開的歌單，我發現在耳機系統上的調性與老大家中的系統相當類似，都是屬於中性不加料的走向，我也發現到了這次老大選擇的音樂中，弦樂部份的線條感是比較滑順的，而非像之前棒喝CD時所強調的纖維粗糙感，但由於今天的體驗沒有播放棒喝CD，所以即便是Quad 2912系統能還原今日曲目的空間聲紋與弦樂細節質感，不知道Quad 2912是否能夠表現出粗糙的擦弦質感？

另外讓我印象深刻，而且與耳機系統最大的不同是，Quad 2912所表現出的音場規模，不僅左右距離寬，而且有著很好的深度感，在許多曲目中都能還原錄音時的環境空間，在老大家中聽到這樣的模擬環境空間其實有點詭異，聽覺上跟視覺上有著極大的落差感，或許搭配一些符合音樂主題的影像畫面會對聽覺心理有所幫助，讓人更能融入音樂的情境。

綜合今天所有的感想，我覺得Quad 2912擁有非常頂尖的音響性，它在高中低頻都做到了高度還原、失真極低的處理，搭配上AVM原本就相當中性的性格，讓整套系統能徹底傳達錄音師的意念。不過靜電振膜雖然有超低失真與極快的反應速度，但它的動作幅度畢竟沒有動圈單體來得大，所以雖然Quad 2912擁有非常好的低頻下潛、層次以及速度感，但它的衝擊力仍然較難像動圈單體一樣，擁有讓人捲褲管的震撼力，或是拳拳到肉的Punch感，這仍然是動圈單體更具優勢的地方。不過就Quad 2912的表現與價格來說，在同價位實在難尋對手。

最後我有一點疑問，在播放Nat King Cole的曲子時，我比較好奇是當時的錄音設備與播放設備都不太可能有Quad 2912這種水準，所以究竟錄音師是想要盡力還原成今天播放出來的效果，或是他們有考量過舊時代的器材限制，而在錄音中經過處理，傳達出長久以來大家所聽到的老式錄音質感，這有點像是數位攝影機與底片的關係，即便到影像工作全面數位化的今日，仍然有人更喜歡底片較為柔和而且帶點噪訊的呈現方式，這是令我較為好奇的部份。

以上就是我今日簡短的感想，懇請老大為我釋疑。

老大回覆：

錄音師在錄音時，不論是那個年代，都會以「傳真」為主，再加上當時那個年代對音樂、對音響的美學觀點，所以每個時代的錄音都會有不同的調性，只要在平衡的音響系統上都可以清楚聽出。就好像上次黑膠唱片教育訓練，幾十年前的類比錄音跟現在的數位錄音都可以做成傑出黑膠唱片，但一聽就知道味道不同，這就是時代的獨特味道。但是，不變的是「傳真」，這是每個錄音師心中所想的。