[剖析]German Physiks PQS-201/PQS Sub，DDD單體五大革命性優勢

其實總編今年在慕尼黑音響展也拍到了Exquisite前後級的內部，連結如下：

https://www.audionet.com.tw/a/fo ... 0247&fromuid=10

钛膜和炭纤维ddd单体在听感上有啥区别

到底用Kharma旗艦擴大機驅動PQS-201/PQS Sub會發出什麼樣的聲音？
我要先說PQS-201/PQS Sub的音場表現。與一般朝前發射的動圈喇叭相較，這套喇叭並沒有辦法讓我們聽到「像刀子切割」一樣銳利的音像輪廓。這並不是說PQS-201/PQS Sub的音像形體全是糊糊的一片，實際上，它依然可以讓我們分辨出樂器在音場中的位置，只是形體的輪廓不是那麼明確，有點讓是對焦不那麼精確的照片，沒辦法讓我們數出大編制樂團裡有幾把提琴，合唱團裡又有幾個人頭，這就是DDD單體在空間中均勻擴散反射的特質，也是它與一般動圈喇叭在聽感上的最大不同之處。
兩聲道動圈喇叭所呈現的清晰音像輪廓，是音響重播所特有的趣味，而DDD單體所營造的音場，則更接近我們在音樂廳中的感受。前者以精確的音像與定位感取勝，後者則更擅長空間的營造，如果以還原演奏現場的標準評斷，我認為DDD單體的音場感更為真實。

以下我用四張唱片描述PQS-201/PQS Sub的音場表現。第一張是Cowboy Junkies的「The Trinity Session」，這張專輯在一間小教堂中用單支麥克風收音，PQS-201/PQS Sub輕而易舉就營出了小教堂的殘響氛圍與背景噪音的騷動感，主唱與樂器的形體其實非常明確，絕不會讓你伸手不見五指。這種能力或許傳統喇叭也能辦到，但是別的喇叭只能讓我們感受到教堂的空間感，PQS-201/PQS Sub卻能讓聆聽室變成小教堂，讓我們彷彿真的在那裡聽歌。

再聽Decca那張由馬利納指揮的羅西尼弦樂奏鳴曲，這份錄音的樂團編制並不大，但是這套喇叭所展現的龐大氣勢卻令我驚訝，音場以我從未體驗過的開闊場面在前方舞台中展開，左右寬度輕易的超出喇叭兩側，難道這才是這份演奏應該有的規模感嗎？總之，這種聆聽感受真的很像置身音樂廳中，雖然不太能清楚區分提琴的輪廓，但是弦樂一整片揮灑的場面，聽起來卻舒服極了。