完美聲音，就此線形！Transparent產品發表會

此款為目前Reference最高階的Reference XL 110歐姆平衡端子線。

本次的發表會，現場有多款的Transparant的數位線，其中全新產品有兩款，包括Reference 75歐姆的數位線與110歐姆的平衡端子，現在都有更新的XL系列。最大的差別在於使用了更厚的線內導體，訊號的傳送效率更強、更快速，同時，特別用上的Expanded Teflon Foam Dielectric更提供了更低的噪訊，讓音樂細節得以再生。

現場也過直接更換線材的方式，做聽感上的交叉測試。在換上Transparent新款訊號線之後，無論是聲音的定位還是低頻的控制力都有不小的改善。整體而言空間感更深邃、人聲兩端的延伸也彷彿更加綿長。為什麼會造成這麼大的聽感差異？david說明，Transparent在製作線材時，便全數於他們自建的專業無響室進行試聽，不僅要求訊號即便在長距離傳輸時，也能忠實還原音樂中該有的細節，對於挖掘音樂最深處的核心價值，Transparent在線材調音上也下足了功夫。除了定期於美國各地以現場音樂會的方式訓練他們的專業人員，線材最後的調聲階段，也是以現場音樂做為參考藍圖，最後透過專業人員的耳朵反覆比對，以確保transparent的聲音美質，完全不輸音樂的現場重播。

再來，就是動態（Dynamic）。這點非常重要，但卻很少線材廠商做的到。要展現音樂的高度動態，不僅音樂的雜訊要夠低，音樂的背景還要非常寧靜才可讓聽者感受到如同現場演奏般的活生感。
最後則是「空間感」（Sense of Space）。Transparent想做到的，不單單只是塑造出音樂基本的層次與定位，更重要的是再生出如同重回現場的空間感。要如何做到如此的音樂重播？由線材傳送中，由失真產生的「群體延遲」（group delay）就非常重要，降低了群體延遲，你的音樂聽起來就是能非常自然，就能再生如同回到現場般的音樂感動。

既然是線材的專家， 旗下產品的種類更多達上百種。Transparent的技術核心究竟是什麼？david提到，Transparent製作線材強調三個關鍵設計。第一就是「音色的平衡度」（Tone Balance）。david以一架鋼琴作為例子，標準的鋼琴一共有88個琴鍵，它們各自代表著不同的音色。一首優美的曲子，便是由樂手透過指尖彈奏不同琴鍵所代表的音色，而展現歌曲旋律的美妙之處。這也是我們覺得現場音樂吸引人的地方。要是線材對於音色的平衡度無法做到可精確的音樂重播，那音樂的魅力便會大打折扣。Transparent的線材可以精確還原樂器透過音色變化帶來的音樂性，這是讓音樂好聽的重要關鍵。