莫斯科室內樂的深度旅遊－惠樺音響「黑膠世代的太空旅行」講座系列（二）

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2025年3月16日，由深耕文教基金會與惠樺音響共同主辦的「黑膠世代的太空旅行：漫遊古典浪漫室內樂」講座，在惠樺音響著名的聆聽室「金龍廳」隆重舉行。本次講座由深耕文教基金會何文雄先生主講，聚焦於俄羅斯室內樂的藝術之美，為愛樂者帶來一場跨越時空的聽覺饗宴。



▲深耕文教基金會的兩位主講人張容彰先生與何文雄老師。

源於「北莫交流」的深厚緣起

本次活動的籌辦，源於深耕基金會今年2月7日在誠品演奏廳舉辦的音樂會。當時，兩位來自台俄聯姻家庭的年輕音樂家，以精湛的鋼琴與小提琴演出，不僅讓在場的愛樂者和親友為之驚艷，更為未來「北莫藝術交流活動」注入一股高水準且充滿希望的創新力量。此次活動正是延續這一藝術交流脈絡，特別選擇以「俄羅斯古典浪漫音樂的傳承」為主題，為深耕基金會的夥伴提供更多元的藝術體驗。活動以播放2月7日於台北松菸誠品演奏廳舉辦的「2025楊承寧與曾紹洋小提琴x鋼琴聯合音樂會」錄影開場，讓深耕基金會的夥伴透過惠樺的專業音響設備重溫當時的感動。


▲播放誠品演奏廳的現場錄音。


▲安可曲有演奏到由台灣鋼琴家暨作曲家盧易之老師所改編的民謠望春風，盧老師親自介紹改編作品的想法及緣由。

這次惠樺音響所準備的系統可以說大有來頭！類比部分採用的是Thorens的唱盤，而數位部分則由電腦接入Lindemann Limetree USB-DAC進入招牌的S310前級之後，再連接到「尚未發表」的一款全新綜擴力作驅動JMR的Orfeo Jubilé喇叭。帳面上一字排開的喇叭，可以簡單看出惠樺音響陶老闆的偏好：採用氣動式或平面振膜高音單體的喇叭，這點跟我的喜好不謀而合，而陶老闆也不諱言的跟我分享說這兩種單體的發聲面積比較大，比起硬質材料（鈹、陶瓷、鑽石）打造的高音，氣動式與平面振膜高音單體更容易表現出自然的高頻表現，此外在他所設計的管機中，也有針對這樣的高音單體精心選用高音的並聯電容，這也難怪無論是音響展、金龍廳中，一整套惠樺音響的搭配組合，表現起來總是讓人覺得相當舒適且自然。


▲S310前級與尚未發表的全新綜合擴大機。


▲播放CD、串流與電腦的設備。


▲此次音樂聆聽會使用的黑膠唱盤。


三位大師，三首經典

場的音樂分享以三首俄羅斯室內樂曲為主軸，分別是柴可夫斯基為悼念好友安東．魯賓斯坦（Anton Rubinstein）所寫的《鋼琴三重奏》（Op. 50, “À la mémoire d’un grand artiste”）、阿連斯基（Anton Arensky）悼念有「大提琴沙皇」之譽的大提琴家達維多夫（Karl Davydov）所寫的《第一號鋼琴三重奏》（Op. 32），以及拉赫曼尼諾夫為大提琴家好友布蘭杜科夫（Anatoliy Brandukov）所寫的《大提琴奏鳴曲》（Op. 19）。這樣的曲目選擇令人不得不稱讚！這三首作品不單只是俄羅斯浪漫主義音樂的經典之作，更展現了三位作曲家對人生、自然與情感的深刻思考。

透過細心聆聽這三首作品，不難發現它們有多個共同點：都是為紀念偉大藝術家而創作。這與許多俄國傳統音樂作品一樣，創作的起源都是出於對偉大藝術家的懷念，可視為對這些藝術家的音樂墓誌銘。此外，從更音樂史的角度來看，可以發現這三位作曲家與作品都與俄羅斯19世紀的音樂發展有重要關聯！安東．魯賓斯坦與其弟尼古拉（Nikolai Rubinstein）從德國學成歸國將嚴謹的音樂寫作風格帶回俄國之後，成立了兩所音樂院，分別為聖彼得堡音樂院與莫斯科音樂院，而這三位作曲家都是從莫斯科音樂院體系培養而出的學生。莫斯科音樂院出身的作曲家的作品有相當顯見的特質，就是作品的曲式結構相當的嚴謹及特別琢磨於對位法的寫作，這必須歸功於柴可夫斯基的學生與摯友坦涅耶夫（Sergei Taneyev）。

即興的小短講

把坦涅耶夫加進這三位大師的關係之後，整個莫斯科音樂院的作曲脈絡油然而生，我便自告奮勇的提議在講座結束前發表一段小短講，一方面回顧作品的同時，將這些作曲家與作品的緊密關聯分享給大家。坦涅耶夫是柴可夫斯基的學生中最天賦異稟的一位作曲家與鋼琴家，由於他對對位法的研究特別深入，其著作《嚴謹的轉位對位風格》（Moveable/Convertible Counterpoint in the Strict Style）不僅成為莫斯科音樂院長年的對位法教科書，他更是柴可夫斯基在作曲時諮詢的唯一人選，此外，當柴可夫斯基《鋼琴三重奏》首演時，鋼琴也是由坦涅耶夫所彈奏。阿連斯基是柴可夫斯基與坦涅耶夫的學生，風格上一脈相承柴可夫斯基的俄式浪漫風格，但柴可夫斯基曾給他建言要求阿連斯基在作曲上要多尋求突破，不然將會被時代遺忘。可惜的是阿連斯基恪守既往的風格與想法，在框架內力求盡善盡美，雖然現罕為人知但他的室內樂作品總是資深樂迷所津津樂道的稀世珍品。

出身於由格令卡（Mikhail Glinka）、魯賓斯坦兄弟、柴可夫斯基、強力集團（The Mighty Handful）等人開啟俄羅斯音樂的「黃金世代」（The Golden Age）晚期的坦涅耶夫，則是成為了開啟「白銀世代」（Silver Age）的重要推手，作為教師他可謂高徒滿天下，從史克里亞賓、拉赫曼尼諾夫、梅特納（Nikolai Medtner）、格里埃爾（Reinhold Glière）等人，而他提攜後輩的方式也非常敦厚，以寫作品給學生的方式來表達愛與傳承，最特別的例子莫過於他的《第三號弦樂四重奏》（Op. 7），採用二樂章的架構，與柴可夫斯基的《鋼琴三重奏》的奏鳴曲式加變奏曲架構完全相同，而坦涅耶夫將這首四重奏題贈給了誰呢？就是年輕的拉赫曼尼諾夫！而拉赫曼尼諾夫也在柴可夫斯基過世之時，以接近的結構寫了一首《悲歌鋼琴三重奏》（Op. 9）以表達對偉大作曲家的追憶。


▲惠樺音響陶老闆介紹音響系統。


音樂文化的承先啟後

講座結束後，主辦深耕文教基金會表示，希望通過這樣的音樂分享活動，不僅能讓更多人了解俄羅斯室內樂的獨特魅力，也能促進台灣與俄羅斯之間的文化交流。惠樺音響同時也展示了其對Hi End音樂重現的不懈追求，這家成立於1958年的老字號音響品牌，一直致力於豐富國人精神生活，其產品不僅富有深不見底技術實力，其音樂素養於外觀設計、手工搭棚製作，以及最後的調聲中展露無遺。此外，惠樺音響堅持每月舉行音樂推廣的講座，為了就是讓音樂的美，在每個家庭中成為幸福之聲。