蘇雍倫：如偉大橋樑上的鋼纜，剛、柔、壯、細並濟
在椎名林檎「平成風俗」專輯中，首先一開場的吉他、豎琴、弦樂爆炸性的進場，就可以明顯感受到一種不同的層次展現，感覺更有「秩序」，聲音準確度高。在低頻進場後，更可以聽出線條之完美收束，量感不變的前提下，線條就像是從一束稻草，變成一束鋼纜，而且是金門大橋的鋼纜，有韌性，有強度，在粗大的外表下，切看一看，裡面是縝密的細小纜線組成。讓一首歌曲裡的所有元素，是「色香味」俱全的美妙呈現。原本用耳機聽時椎名林檎的歌聲因為聲音很高，有時候有與背景音樂交戰重疊，雖然她的嗓音錄得很完整，卻讓耳朵分析的有點吃力，真的非常考驗器材。但是用上接地盒後，歌聲沒有在遠近位置上變換，仍然是錄音師混音時呈現的定位，特別是當樂器都不再那麼散漫之後，她的歌聲更浮凸了，撥雲見日，讓她另類的聲嘶力竭般能量噴發，以及誇張又複雜的演唱技巧變化一覽無遺，相當爽快，終於聽到這張好專輯之真面貌。在「We Bought A Zoo」原聲帶，電影同名曲聽到Jónsi賦予的龐大音場有了更大的邊際，環境聲效中細節與聲響破片，原本像是散落在地面上，現在它們浮起來了，在聆聽空間中懸浮著。而那些藏在大鼓、電子低頻裡一縷縷的提琴聲，更變得有血有肉，線條疊得更綿密，一層層之間又有著足夠的水分，又像美味的高級甜點！

陳馨右：當前最Hi End的接地法
一般來說電源處理分成電源供應與接地兩大塊，對於後者，講究點的發燒友會裝上被動接地盒，但各家使用材料、原理雷同，升級空間並不多，而Telos研發的主動式接地機，運用電子運算上讓各個器材的電位差達成一致，使傳輸阻抗降到最低，可說是另一種相位與時基同步處理，確實是當前最Hi End的接地法。
要體會這款主動接地機很容易，只要在開關機之間就能聽出聲音差別；以George Winston的鋼琴獨奏「Autumn」為例，「Autumn」錄音本身就很傳真，但如果聽起來不容易感受到錄音的美，反而會覺得錄得過於直接、刻意，這是因為音響系統少了活生感；最明顯例子就是泡茶所用的水，若用自來水沖泡，雖然喝得出茶葉的好，但留在唇齒的茶香總是稍縱即逝；換作是山泉水，喝下第一口您便曉得茶葉的好，那氣味就像現摘的茶葉一樣鮮甜、口齒留香、餘韻長。在GNR主動接地處理機的幫助下，「Autumn」彈奏的背景變得更黑，泛音因此顯露更多，也更容易感受彈奏者在擊鍵力道上的細膩度；那麼聆聽阿淘「細人」呢？差別在於更大的動態、更多的堂音，人聲聽起來更有中氣、胸腔共鳴也更凝聚，簡單來說，就是因為低失真而帶來的活生感。總結而論，我認為GNR主動接地處理機已經超越了調聲工具的概念，它是Hi End音響系統的必需品，若您有買過淨水器，會懂我的意思。

洪瑞鋒：比較是最可怕的事
玩音響一直有件最可怕的事，就是比較，只要沒聽到都還好，就怕聽到了某些聲音特質是自己一路追尋的，那口袋中的小朋友可就不保了。這次聽Telos接地器就是這樣，使用前後的最大的差異在哪？第一個我會說水分。以Nelson Freire演奏的「鋼琴獨奏會」來看，Telos接地器硬是補足了高頻泛音的結構與美感，自然捕捉現場空間的細微堂音，讓浮在空氣中的琴音多了一種水嫩感與靈巧性，聽起來特別高級。但更明確來說，這種高級感是這張錄音本來就有的，只是在等級不夠高檔的音響器材上較難呈現出來，但在用上Telos接地器之後，透過Marten Django XL喇叭，我感受到darTZeel LCH-208綜擴那豐富的高頻音色與光影變化，將簡單的鋼琴演奏詮釋出充滿吸引力的特質，這是先前沒使用Telos接地器較難感受到的事。第二，我會說聲音的能量感與活生感更好，但道理一樣，Telos並沒有膚淺的刻意強化某些頻段來討好耳朵，我反倒聽到更多的音樂細節、更充沛的聲音能量，讓大腦直接判斷這是真實的聲音。哪張專輯讓我有感？是MA發行、由Martin Zeller演奏的「大提琴巴哈無伴奏」，Telos配上這張專輯實在好聽極了，將大提琴唱得活靈活現，表情生動，沒有厚重的鼻音，而是聽得令人一派舒爽的流暢。我開心的是Telos並沒有改變聲音本質，而是將音響系統的潛在實力完整發揮出來，這不是每位音響迷夢寐以求的事嗎？

李建樺：自然寫實派大作
在談聲音前，還是要為笙凱小林拍拍手，因為這款GNR以處理器運算的主動接地工作方式讓看到了台灣傲人的創新能力，箱體做工水準與內部電路佈局都與歐美頂級器材看齊。至於效果，因為這款器材可立刻拔插進行A/B Test，效果有沒有一聽便知。我的答案是效果很明顯，比較前後的差異並不像颱風後的渾濁自來水忽然便成清透的泉水，也就是說，音樂背景並不會便成很死白的潔淨而讓所有音樂元素聽起來像刻意凸顯，而是還原音樂自然真實的面貌。舉例來說，當在聽Amos Lee那張專輯時，可以明顯感受到樂手的形體更凝聚浮凸，聽起來更有音響迷們常說的肉聲，嗓音聽明顯有彈性多了。另外，用上GNR後也會發現更豐富的細節浮現，歌手的口水吞嚥聲與嗓音與空氣接觸的空氣粒子更清晰，而更流暢的人聲線條與更清楚的強弱對比也是接上GNR後的明顯改變。以上種種特點加起來，答案就是更真實自然的感染力。這次我也拿出本刊推出的「喇叭28道試煉」測試，因為這張精選內容涵蓋了不同層面的考驗，讓人可以更全面檢視GNR。若要一一解釋GNR在聽每首曲子聽到的改變，篇幅恐怕不夠。總體來說可以把GNR視為笙凱小林多年來對音響調聲經驗累積的實踐，並不是刻意針對某個頻段刻意調整放大，而是先把不良接地造成的負面噪訊干擾拔除後，還原音樂真實平衡的一面，並不會影響音響器材原有的個性搭配，值得推薦。