這場PA音響工程講座自活動發佈起，短短三天就有120位人次報名，即使地點不是在市中心，活動當天，仍高達250人次到場聆聽。作為專業PA音響的代理商，小編認為海威品牌對品牌形象地經營相當成功，並非一味用廣告宣傳告訴用戶自家產品有多厲害，而是透過講座教學，讓人體認到「工欲善其事、必先利其器」的硬道理。尤其此場由高老師主講的分享會，能夠把艱澀技術與獨到經驗做一番深入淺出的解釋，小編雖非音響工程人員，也能夠聽得懂高老師所說的6、7成內容。


這場講座和過去一樣，舉辦在五股勞工活動中心，由於小編是第一次到，就趁中場休息時間到處逛逛。此地的空間處理、設備都相當完善。


您知道這裡的PA喇叭是用EV（Elctrio-Voice）嗎？現在還有少數古董玩家蒐藏EV的喇叭，EV創立於1927年，過去曾推出數款經典號角喇叭，但2000年後只做專業音響。


而側邊Side Fill Speaker，則有西班牙專業音響品牌Beyma，您看牆上都貼滿了擴散板，包括天花板也做了波浪處理。


猜猜這是什麼？其實是舞臺左聲道喇叭。


就在舞台裡面的大木箱裡，不知道是用什麼品牌？當然這些喇叭都沒有發聲，現場PA喇叭是使用海威代理的Lotusline。


小編也鑽進了這座劇院的音控室來看看，所有的電源、擴大機、等化器、唱盤都在這裡，不摸個一年半載恐怕難以上手。


這些器材都隸屬新北市勞工局，因為屬公用器材，為了方便不同音控人員使用，器材上也是貼了大大小小的標籤，以及簡易操作說明。


該時候進入正題啦！照片中的高老師看起來很年輕，相處起來也很親切。小編深入了解高老師的背景，他曾是陸軍樂隊薩克斯風首席、國家音樂廳外聘音響調音師、風潮唱片公司音樂會指定調音師，現任捷越燈光音響公司總經理以及RMS錄音室錄音師。很少有PA音響工程師能像高老師一樣，不僅熟悉PA音響工程，也懂錄／混音、樂器演奏。或許您認為，懂一項專業不就夠了嗎？一場成功的表演需藉著燈光、音效、音響工程、樂手相互配合，若音控無法體會樂手的需要，再優秀的音樂人都難以發揮。


參加這場活動都會拿到一份活動資料袋，裡面幾份講義，很值得收藏參考，像是右邊第一張，上面寫著音響基本原理、基本聲學概念、樂器頻率表等等，有趣的是，裏頭有提到環境對音樂的影響，例如溼度越高，對不同頻率有不同程度的衰減；風力會造成音波轉向及散射；還有溫度，如果地面溫度比上空溫度還低，音波會受到空氣對流影響。由於PA音響所處理的都是上百坪、上千坪的空間，上述變因理所當然會大些，家用音響倒是很少討論到聲波與空氣的相互關係。


此為海威所設置的PA音響系統，聽高老師分享，這套系統整合了多家代理商、音響品牌的器材，從器材進駐到人員離開，前後花不到三小時就完成，您想這麼多器材，這麼訊號、喇叭線要牽，還要做電力測試、調／試音，複雜度遠遠超過家用音響。從這張系統圖來看，PA音響有左右聲道一對、中置聲道與超低音一對、側牆一對、後牆一對。舞台上的人聲與鼓各有一只鑑聽喇叭，Bass與Keyborad則配置鑑聽耳機。後級部分，您發現圖中有一對Power Amp，各提供八組喇叭輸出，相當好用，這是Powersoft X系列擴大機。


接下來幾張是高老師分享時用的簡報，因為現場燈光太強，因此調成黑白色比較易讀。高老師藉著第一張簡報點出PA音響工程設計的關鍵：依照場地大小與表演內容來區分。音響永遠要跟著表演內容（Live）、空間來變化，喇叭／麥克風越多，失真也會越大。


這部分談到混音台的群組運用，高老師主要是透過Allen & Heath QU-32來操作。這部分有興趣的朋友可以上海威官方的Youtube帳號了解。有很詳細的操作說明。（還包括許多音響工程、混音、器材操作的影片）


談到Allen & Heath QU系列的混音台時，高老師特別強調它其中一項優點，就是可提供USB隨身碟側錄活動音樂。讓新手在彩排時側錄，然後回過頭聆聽，邊聽邊修正，甚至可選擇多軌錄音。


這部分是探討麥克風收音所呈現的音樂性，海威以前也有辦過相關講座。而高老師將麥克風收音分成三大類。


簡單來說，麥可風擺法分成兩大類：自然收音與近距離收音，爵士樂算是介於古典樂與流行音樂之間。


高老師請鼓手上台，一邊示範麥克風擺位的差異，一邊操作混音台，調出最接近自然的原音。後續還加入Bass與Keyboard來調聲。關於這部分，高老師一再強調，音控人員和樂手配合調音時，一定要聽整體表現來調聲，因為舞台上每個樂器的聲音，單獨聽與整體聽起來音色、響度都會有明顯變化。如果分別單獨調聲，聽單一樂器或許很理想，但同時發聲，往往會以失敗收場。


最後帶大家來看一下兩種麥克風擺位，這屬自然收音法，只用了四只麥克風，較適合Mellow的爵士樂。像是Bill Stewart、Diana Krall，看他們的Live便能理解，就整個音樂表現來說，採此種收音法的爵士鼓既不搶眼，也不輕易被其他樂器／人聲所埋沒，其鼓點、鈸聲的定位、形體都是清楚自然。請注意上方兩隻單指向麥克風，這是ORTF擺法，音頭距離要17公分，互呈110度，特色是能模擬最自然的人耳聽感。


左側的爵士鼓，則使用9隻麥克風，是屬於較適合流行樂的麥克風收音擺法，能有效提高清晰度與動態，這對強調自然的古典樂就不見得適用了。


請注意收大鼓聲音的麥克風，其音頭是埋進去鼓箱中的，為何要這麼做呢？因為能減少錄到聲波帶動空氣時的「風聲」。


小鼓部分，音頭則要對準鼓膜中心，聽起來最直接、乾脆。


這支麥克風倒是離鈸比較遠，理由是減少來自鼓的串音。


有許多人不清楚舞台鑑聽喇叭的功用與擺法，以Keyboard後方的Roland鑑聽喇叭為例，鑑聽喇叭的功用不只是清楚聽到自己的聲音，也是讓其他樂手感受到自己的存在。因此通常鑑聽喇叭是對舞台內擺。


小編認為，整場講座中最精彩的就是爵士鼓、Bass、Keyboard的共同演奏，樂手一邊表演，高老師一邊控制混音台，示範如何分配頻率、控制延遲、反相聲音操作等等。讓人了解一位好的音控，對樂手有多麼重要，此場活動從早上十點至下午四點半，礙於時間、講課內容過於豐富與專業，小編無法一一將五個小時講座內容全然呈現，但只要您跟著海威科技的腳步，參加各種講座，相信您也會收穫滿滿，下一場預計在九月、十月舉行，敬請關注海威科技。