我沒注意到那是什麼材質？應該是軟質的吸音材料吧！

這是一張很傑出的唱片製作，選的都是國內演奏家所演奏的作品，錄音地點有功學社蘆洲總部音樂廳，以及台南藝術大學、東吳大學、還有新竹文化中心。只有第十首與第十五首是在錄音室錄製的。由於不是在錄音室中錄製，現場的殘響自然，聲音充滿光澤，聽起來有現場感覺。即使二首在錄音室錄製者，聽起來也很自然。

錄音本身成功是勿庸置疑的，不過，如果您的音響系統音質不佳、細節不夠多，高、中、低頻段量感不平衡，音樂活生感不足，或者硬調空間，都會把這原本絕佳的錄音扭曲，變成刺耳、平庸、沒有吸引力的錄音。如果您聽到的真的是這樣，請先別罵錄音師，應該先檢討自家音響系統才對。

錄音師饒瑞舜與楊敏奇，我為您們鼓掌。促成這樁美事的黃裕昌，我也為您鼓掌。

第一首盧亮輝的「樂」真會要人命，我不了解主其事者選這首民樂的用意為何？我猜大概想打擊大家的信心吧！那嗩吶雖然擺在最後面，但是穿透力實在太強了，用頻譜分析來看，大量的1k-4k頻段衝擊著耳膜，我想大部分音響系統如果把音量開大，都會受不了吧？第一個受不了的是喇叭，第二個受不了的是硬調空間，第三個受不了的是耳膜。尤其音樂末段敲擊響板（或木塊？）時，我認為錄音時可能已經產生嚴重相位失真了，因為那敲擊的聲音已經無法凝聚成形，而是像散彈一樣衝擊耳膜。

不過，如果您的音響器材挺得住開大聲聽這首曲子，又能夠聽到嗩吶是有形體的，而非一條刺耳的細鋼線，那就對了。我要說，這是錄得非常好的民樂，大家請往此處努力調音吧！

第二首是整張CD錄得最溫柔也最浪漫的一首，無論是鋼琴或小提琴都非常美，可說是示範級的小提琴錄音。

第三首第四首鋼琴錄音也很好，自然均衡不誇張，音粒一顆顆清晰，帶著晶瑩甜美的音質音色。第五首鋼琴三重奏則比前面幾首更鮮明，無論是鋼琴或大提琴的形體都相當大，顯出粗獷的衝擊，但聽起來過癮。而小提琴也錄得很美，屬於發燒錄音級。

第六首以單簧管為主，搭配其他樂器，錄音效果也很好，圓潤的單簧管甜美亮澤，其他木琴、鋼琴、低音提琴等都錄得平衡，定位清楚。打擊樂器清晰無比，打擊質感也很真實。第七首單簧管優美飄逸，圓滾滾的氣柱形體不禁讓人喜歡，而且泛著光澤。爵士套鼓一點都不搶，自然平衡的擔任伴奏角色。第八首鐵琴跟木琴敲擊質感真實，音色也很美，叮叮咚咚的雖然在空中飄盪，但定位依然清楚。如果您能聽到很多的細微顫抖尾音，那就對了。

第九首的大提琴與鋼琴錄得龐大鮮明，音響效果十足，絕對是發燒級錄音，音響迷保證愛死了。由於演奏力度很強，「心臟」不佳的音響系統可能會因為承受不住而產生紛亂刺耳的聽感。第十首女歌手與鋼琴唱蓋希文歌曲，歌手聲音飽滿形體清楚，嗓音美，而伴奏鋼琴錄音效果也很自然。第十一首的鋼琴雖然只有獨奏，但錄得很自然，高音鍵晶瑩，低音鍵沒有特別的強壯，但泛音豐富

，整體平衡性很好。第十二首的大鍵琴聲音形體比在現場聽大很多，比真實的大鍵琴細緻的聲音強壯很多，但清甜好聽。您要聽到很豐富的泛音才行，而且還要聽到彈奏時引起的低頻雜音。

第十三首的雙長笛跟鋼琴演奏錄音效果也是示範級的，如果此處您沒聽到長笛是有圓潤的形體，那就錯了。而且雙長笛的和聲很美，如果沒有感受到會讓您心動的美感，那也不對。十四首的鋼琴錄得自然，而且浪漫。第十五首以低音提琴演奏「台東調」，這簡直就是耳朵貼近琴腔在聽的效果，我喜歡，音響迷也肯定喜歡，錄音真實無比，聽來過癮之至。

這次高雄音響展的特色之一就是年輕人特別多，而且夫妻或男女朋友一起參觀的也不少，這是可喜的現象。根據黃裕昌告訴我，截至22日的統計，透過大會App定票的人數佔了總入場人數的四分之一，顯然年輕人喜歡用新的方式來購票參與，由此也可知高雄音響展示一個貼近年輕人的音響展。圖中這位小姐在聽過我的演講之後，二度跟我討論調聲細節，有圖有真相，誰說女性不聽音響的！
總編有關高雄音響展的報導在此完全po完。我們明年高雄音響展見。