声场 ：
    在 The Knight II的演绎下，乐器的定位，线条比较精确。只要不是太差的碟，人声真正做到了口型大小，尤其人声的定位更加精确，而且带来相当分别的远近层次感，尤其当播放《Tutti》当中的曲目进行试听，是各个乐器的发声点定位呈现相当精准的。而且高频段表现出华丽细致、中频段清爽而具备高密度、低频段则富灵敏的弹性和震撼力，现场所听，三个频段的平衡度极佳，音场真实无比，听上去相当轻松愉快，扬声器几乎可以在音场中消失于无形。而且在大型交响乐团的演绎中，表现出极为凌厉的动态感，管弦乐组的齐奏时线条分明，细节丰富，并且在低频延伸上有着深沉下潜力，节奏起伏鲜明、有致；同时，低频呈现出的速度感恰如其分，现场可以感受到丰富的低频层次，气势和量感都充沛有力。

声音密度 ：
    高音晶莹剔透，尤其是中高频，声音的信息量好像丰富了不少，乐器，人声都表现的相当的凝聚，这也是声场定位上提升的原因。低频表现上，低频宽松的密度感特别动人，这种活灵活现的感觉尤如音乐厅一般。听现代乐派打击乐大师Jean Geoffroy的专辑《MONODRAME》，第一曲PHILIPPE HUREL Loops II pour vibraphone，琴键敲击振动及共鸣的空气感逼真，细致的美感描绘地非常入微，泛音丰富。当我播放考验低频表现能力最具参考的《炎黄第一鼓》时，The Knight II再一次展现出绝伦的低频控制力与速度感，这种量感、质感兼备的低频，轻而易举地就将不同尺寸大小的皮鼓忠实地呈现还原出来，下潜的强悍收放自如。

自然的真实感和细节

   The Knight II音箱有很强的“隐形能力”，轻松摆放音箱就消失在空间当中，这可归功于它的优异设计，The Knight II所展现的音像尺寸是庞大的，它的音乐频段分布很平均，低频量感庞大丰沛，充满了舒服的流动感表现力。换上莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品《Pictures at an Exhibition（钢琴演奏版）》，一开始的“漫步”相信许多人耳熟能详，钢琴由简单的断奏慢慢叠上和弦，这第一段音乐充满了简单之美，但Lilya Zilberstein的演奏风格与内田光子有很明显的不同，Lilya Zilberstein的力道有着更强烈的重量感，颗粒分明，但明显是力道轻的。The Knight II很活生地把演奏风格差异呈现出来，这种演奏时的轻重缓急，代表诠释音乐的情感，优秀的音响系统要能把轻重缓急的层次分得清楚，还要分出细微的变化，其实并不简单，而The Knight II就是属于那类以把细微差异轻松表现出来的好音箱。

    The Knight II音箱的强项也存在于自然的真实感，什么叫做自然的真实感?我们在音乐厅聆听现场，音乐的能量自然流泻而出，乐团音量无论大或小，听起来都是那么的流畅，如果音响能够重现那仿佛在流动的声响，那就是一种自然的真实感。例如内田光子指挥并演奏的《莫扎特第二十号、第二十七号钢琴协奏曲，这并不算是发烧录音，而是中庸正统的古典录音，音乐也不猛爆，但是要把音乐的内涵与层次表达得好，并不是那么简单。The Knight II音箱可以用近乎真实的音量规模聆听，而且维持非常漂亮的乐层次，同时把乐团声部的交织和谐一并呈现。这些藏在音乐中的轻重缓急，全都在The Knight II音箱上面流畅而生动地表现出来，听得很是过瘾。

    总结：
       The Knight II带给了我们不小的惊喜，低调别致的造型下，更多的是隐藏在内里的高科技结晶，随着对它的慢慢深入了解，你绝对会发觉这正是不可多得的一款精品落地式扬声器。

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