「音響論壇」主編陶忠豪的試聽報告:![]() 台灣Hi End音響圈近來最熱門的話題,無非是前陣子爆發的「電源線之亂」。到底在亂什麼?簡單的說,大家對於音響用電源線的看法,分為音響理論派與聽感派兩個陣營,理論派認為電源線負責的只是傳輸電力,所以只要是符合安規的電源線,都可以達成這項工作。聽感派則不認為如此,因為實際上,更換不同的電源線的確可以聽出差異,這是不可否認的事實。 你問我認同哪一派?其實兩派的觀點,我都可以理解。先說理論派的觀點,電源線的確只負責傳輸電力,與傳輸音樂訊號無關,以一般音響器材的用電量而言,也的確正規的小黑線就可以傳輸足夠電力。對於線材的屏蔽雜訊而言,高階音響電源線的屏蔽絕對更好,問題是電源從發電廠千里迢迢送到家中,那麼一大段早已不知接收了多少雜訊干擾,所以理論派認為用國中物理知識就可以知道,那麼一小段音響電源線根本起不了什麼作用。 至於聽感派的觀點呢?我自己這些年來試聽評測過無數的音響用電源線,我可以很肯定的說,雖然理論上電源線根本沒差,但是實際聽起來的確不同,而且在各種音響線材之中(訊號線、數位線、喇叭線等等……),我認為電源線甚至是影響重播表現最顯著的一個環節。 回到用理論解釋電源線這件事,首先,Hi End音響對於供電的純淨度、穩定度、充裕度的要求是非常高的,而且任何微小的變化,都可能對最終重播表現造成影響。以供電餘裕度來說,雖然理論上符合安規的小黑線就足夠供電音響器材,但是實際上電源線的導體含量越多,音樂重播聽起來的確就是更為寬鬆,音樂氣勢、場面與能量感也更為充足。如果再加入導體材質、純度、線徑、絞繞結構、線材本身的機械震動等等變數,對於聲音的影響就更複雜,許多變數已經超過「電源傳輸」這一個單純直觀的目的,絕不是「小黑線就夠用」一句話可以抹煞電源線對於音響重播的影響。 再說電源線的屏蔽,雖然音響用的電源線只有短短一段,但是這段供電路徑卻是位在各種音響線材聚集交錯的區域,不只周邊雜訊會竄入電源線中,電源線本身產生的電磁輻射,也會對周邊線材造成干擾。或許這只是非常微小的噪訊,但是經過擴大機的放大,再經過優質喇叭的重播,對於聽感就有可能造成影響。如果能降低這一小段電力傳輸的雜訊干擾,對於音響重播就足以產生改善效果。 進入正題,這次我與洪瑞鋒、蘇雍翔三人前往法國專業音響線材品牌Esprit台灣總代理巴洛克的聆聽室,試聽的主角正是Esprit的電源線,特別的是,這次竟然要一口氣接力試聽8條不同等級的電源線,實在是絕無僅有的一次嘗試。 蘇雍翔在開頭的介紹文中已經寫到,Esprit的公司規模並不大,但是他們的產品種類卻非常齊全,除了高階音響線材之外,也推出插電樂器、麥克風與錄音室使用的專業線材,1997創立以來,已經發展成為法國音響線材第一品牌,只是以往並未積極拓展海外市場,所以聽過Esprit的音響迷並不多。 雖然蘇雍翔在前面已經詳細介紹了Esprit的技術特點,但是有幾個重點我想要特別強調: 第一,前面說到,電源線的屏蔽設計很重要,而線材的屏蔽結構正是Esprit最獨到之處,他們的「漸進式屏蔽技術(Partial Shield Coverage)」,一方面可以兼顧屏蔽效果,另一方面又可降低屏蔽結構對於線材容抗、阻抗、感抗的負面影響。這次試聽的八款電源線,每一款的屏蔽與絕緣技術都有差異,而這些微調,主要是Esprit創辦人Richard Cesari經過不斷試聽比較之後,所調校而得的成果。這次一口氣試聽八款電源線,我們真的可以聽出差異嗎?這是我在這次試聽想要知道的第一個重點。 第二,Esprit所有線材一律使用5N、6N純銅導體。這次試聽的八款電源線,依照等級不同,銅導體的純度也不相同。這些差異可以反應在聲音表現上嗎?這是本次試聽的第二個重點。 第三,Esprit線材的端子一律鍍上40微米厚銀,比一般只有0.3微米的鍍銀厚上許多,這是Richard在分析比較過各種鍍層之後得到的結果。純銀即使氧化,導電性依然優異,重點是是Esprit的特殊鍍銀技術,不需先鍍一層鎳,這是提升端子傳導特性,降低能量耗損的關鍵。對於音響線材而言,端子的重要性超乎想像,但是大多數廠家並沒有真正解決這個環節的問題,Esprit開發的特殊線材端子,是他們勝過競爭對手的一大優勢。 評論音響這麼多年來,雖然評測過無數的音響線材,但是一次試聽八款不同的電源線,還真是頭一遭的體驗。如果說線材的品牌、等級、價位對於聽感會造成某種心理暗示與引導,那麼這次試聽,我的心理暗示,其實是從「應該聽不出差異吧」這樣的心態而展開試聽的。以下依照實際試聽的順序,如實記錄聆聽感受: 1、Alpha電源線: 首先從Esprit最入門的Alpha電源線開始聽起,比較對象正是「符合安規的小黑線」。聽Skip Sempe與Olivier Fortin用兩部大鍵琴合奏的巴哈Adagio in d minor BWV974,以前聆聽這張專輯,總覺得高音過於明亮,甚至有些過於刺激,沒想到換上Alpha之後,音質變得圓潤豐厚,樂曲行進沈穩不急躁,低音層次輕鬆擴散,相較之下,小黑線的音質粗糙雜亂,觸鍵能量雖足,但卻過於強猛噪耳。 聽Café Zimmermann樂團演奏的CPE Bach「D大調交響曲H663」第一樂章,這是巴洛克古樂器演奏版本,音色也是偏向明亮的錄音,但是換上Alpha電源線之後,也呈現出相同的走向,弦樂呈現出有如棉布一般自然的觸感,背景更為安靜,音樂行進不會讓感到急躁,木管順暢,一個一個音交代沉穩。 聽「Still Here」專輯第五軌「Fragments III」,雖然Alpha電源線是溫和自然走向,但是鋼琴觸鍵依然有著晶瑩通透的質感,薩克斯風氣音清晰,解析與細節都比小黑線更好。 2、Celesta電源線: 聽「Still Here」專輯第五軌「Fragments III」,明顯可以感受到薩克斯風更為飽、厚實,呈現出非常自然的密度與彈性。聽「System Booting…」專輯中的電子低頻,Alpha的低頻線條已經很清晰凝聚,但是Celesta的低頻線條更緊實、明確、凝聚。 再聽「D大調交響曲H663」第一樂章,我發現弦樂更為緻密順暢,三件木管吹奏的分離度更高,而且有著一氣呵成的流暢感。 3、Eterna電源線: 聽大鍵琴演奏,我發現從Alpha、Celesta聽到Eterna,中高頻的密度感越來越高,低頻則越來越紮實沈穩,聽到這款Eterna電源線時,連中頻也變得渾厚,低音鍵的弦震能量與層次感更清晰、更沈穩。疑…… 大鍵琴不都是叮叮咚咚的高音,會有渾厚的中音與沈穩的低音嗎?其實有的,用好一點的耳機聽這張專輯,應該就能感受,只是一般音響系統不容易表現,沒想到換上Eterna電源線,可以有效提升中低頻的質感與解析表現。 4、Aura電源線: 前面聽Eterna時,我已經感受到鋼琴高頻的泛音變得更為豐富,換上Aura之後,聽「Still Here」專輯第五軌「Fragments III」,鋼琴泛音更是整個浮現,連帶的音場空間感也更為開闊,呈現出更為真實的現場感、更為真實的薩克斯風質感,樂器分離度也更好。 聽「System Booting…」專輯第三軌「Even if ur sorry」,電子音效的層次更為分明,低頻更渾厚,音粒分離度更好,音場較為前傾,人聲也更為凝聚立體。 聽「D大調交響曲H663」第一樂章,弦樂層次感更為分明,音質呈現出Esprit一貫的綿密感,但是快速齊奏更為順暢、線條更清晰、層次感更好,整體演奏輕鬆又清晰。 聽大鍵琴演奏,撥弦質感柔軟而凝聚,低頻紮實但柔軟不僵硬,呈現出一種非常獨特的,清晰、通透又圓潤的質感。可以明顯感受到,大鍵琴的音質,或者說,一種更高級的聲音品味,從換上Aura之後,開始浮現。整體而言,在這次的試聽中,我認為Aura是CP值最高的一條電源線。 5、Lumina電源線: 在Esprit的電源線中,從Lumina開始配備了偏壓電池盒,價位也進入十萬元以上等級。聽「D大調交響曲H663」第一樂章,弦樂質感更為綿密,但是弦樂線條更纖細,也更忠實的呈現出巴洛克古提琴的真實質感,木管也更為凝聚,讓我有一種彷彿「聲音傳得更遠」的感受。 聽大鍵琴演奏,觸鍵同樣變得更為凝聚,不過聲音並不會變得過於緊繃,而是讓我覺得音質更為精緻、光澤感更好,可以聽到更多演奏中細微的細節與變化。 聽「Still Here」專輯第五軌「Fragments III」,之前我一直覺得鋼琴演奏有點被薩克斯風壓過,原本我以為是錄音原本如此,沒想到換上Lumina,鋼琴低音能量忽然暴增,而且層次分明又能量充沛。請注意,三頻分佈並不會因此失衡,而是剛好相反,薩克斯風與鋼琴的比例變得為均衡。 6、Eureka電源線: 聽「System Booting…」專輯第三軌「Even if ur sorry」,原本我以為Lumina的表現已經很頂,沒想到Euraka還能更上層樓,鋼琴低頻不但能量充沛,而且音質更為緊實,速度感更為緊湊,腳踩大鼓噗噗聲響緊實飽滿,所有樂器都變得更為凝聚、能量更強,彷彿每一位樂手都活了起來,演奏更有活力、更為緊湊。 聽「D大調交響曲H663」第一樂章,播放編制較大的樂曲,可以感受到Eureka的優勢,不但弦樂光澤浮現,而且各聲部的層次更為分明,音場更開闊,更能感受到樂團整體的演奏氣勢。 聽大鍵琴演奏,除了高音光澤更好之外,最明顯的提升是,低音撥弦的瞬間能量更為俐落,而且低音層次既透明,又能展現出充沛能量。這些特質,是讓樂器演奏聽來更為真實的關鍵。 7、Gaia電源線: 聽大鍵琴演奏,高音的豐潤感又進一步提升,而且音質依然凝聚,與之前的電源線不同的是,Gaia可以將強弱對比進一步拉開,讓我感受一種能量全開的恢宏感,雖然是大鍵琴,但是低頻下盤完全充足。 聽「D大調交響曲H663」第一樂章,原本我以為聲音表現已經很難再有提升的空間了,沒想到換上Gaia,空間細微的餘韻殘響更為清晰,營造出更為真實的現場空間感,木管吹奏的細微強弱變化更為分明。除此之外,低音部較為前傾,這種特質,在聆聽「Still Here」專輯時也有類似的感受。 繼續聽「Still Here」專輯第五軌「Fragments III」,鋼琴高音尾韻泛音延伸更充足,三頻能量分佈更為均衡,展現出一種非常濃烈的現場演奏氛圍。 8、L'Esprit電源線: 這款電源線的定價高達70萬元,真的有必要花這麼多錢買一條電源線嗎?聽「Still Here」專輯第五軌「Fragments III」,我發現演奏強弱變化的醞釀更為細膩精妙,音樂背景極度安靜,鋼琴觸鍵顆粒完全浮現,讓人感受到一種更有深度層次的音樂感染力。 聽「System Booting…」專輯第三軌「Even if ur sorry」,低頻雖然強猛,但是可以感受到那不是硬擠出來的低頻,此時聽到的低頻,非常自由靈活,這是前面七條電源線都聽不到的特質。除此之外,人聲、甚至電子音效聽起來也變得更為輕鬆,彷彿音樂已經從錄音中完全解放,排除了「刻意表現」的雕琢痕跡。 聽大鍵琴演奏,竟然也有一樣的感受,琴音自然的飄散,一方面高音撥弦瞬間能量更為明確的展現,但是另一方面強弱變化更為輕鬆自然,瞬間能量的釋放更直接,但是卻不再一味突顯能量感的表現。 聽「D大調交響曲H663」第一樂章,弦樂弱音更弱,強音更快、更活,但是完全不會讓人感到壓迫,木管光澤更豐富,並且煥發出更豐富的色彩,各聲部合奏層次更精彩,彷彿萬花筒一般,讓我充分感受到CPE Bach所創作巴洛克音樂的豐富與輝煌。 到底L'Esprit值不值得它的身價?我必須要說,上述特質,的確不是一般線材、甚至音響系統所能表現,或許真的是換上L'Esprit這款電源線之後,才能提煉而出的神韻風采。如果您的音響系統已經夠頂,L'Esprit電源線將是畫龍點睛的最後一塊拼圖! |
洪瑞鋒:讓音樂更甜、更美、更細膩動人 10月14日我接到一個臨時的活動邀請。公司業務告知當週週五,代理商巴洛克想請公司三位同仁前往他們公司的試聽室,聆聽全套的法國Esprit Cable線材。而且是集體試聽,請我們預先準備好自己的參考軟體。 重點是,當天聽的線材不會只聽一條,或者一個系列,而是單一線材類別的「全系列」。從入門開始聽,一路聽到旗艦。這就有趣了。 此時我腦海馬上浮現幾個想法。第一個是,目前Esprit Cable旗下一共有八個系列,也就是八種等級。要從最入門的線材開始聽,一路更換,這八種等級的線材能否在每一次更換都能讓編輯聽出差異?這是挑戰。 若聽不出來怎麼辦?因為有時候線材的更換聽不出差異,不一定是線材的問題,音響搭配、空間聲學,甚至是喇叭擺位,都是影響關鍵。但人都在現場了,難道聽不出來要自己腦補嗎?當然不行,因此線材集體試聽確實冒險。 第二:一般來說,要做這種全系列線材集體試聽其實滿有趣的。但要聽出最大差異,需要點技巧。例如該品牌在不同等級的線材之間,使用的導體、屏蔽以及絕緣技術,必須要有明顯差異。 例如入門使用銅線、高階使用銀線,甚至旗艦最好再來個鍍金,弄到整個線材「金碧輝煌」,才對得起旗艦售價。同時也能拉出每條線材等級之間的級距,並反映在聽感上。 但我看了一下Esprit Cable,他們家的線材都非常低調。旗下線材一律採用自家的多芯OFC無氧銅線,而且純度鎖定在5N至7N。使用邏輯是,線材的等級越高,內中導體的多芯數就越多。當然,N數也會增加。但這能否精準反應在聽感上?這我這次前往試聽最令人好奇的地方。 不過,既然代理商誠心邀請,一定有他的原因。我相信巴洛克朱大一定對法國Esprit Cable相當有自信,不然也不會辦這種有可能以「悲劇」收場的活動。於是活動當天我與「音響論壇」主編陶忠豪,以及新視聽編輯蘇雍翔一同前往,開始這次難得的Esprit Cable全系列「集體試聽」。 在試聽開始之前 在講述聽感之前,有幾點必須先跟讀者說明。第一,當天鎖定的線材種類是電源線。根據等級區分,從入門至旗艦一共要聽八條。型號分別是Alpha、Celesta、Eterna、Aura、Lumina、Eureka、Gaia,以及旗艦L’Esprit。 第二:隨著每款線材升級,價格幾乎是翻倍漲。例如最入門的Alpha定價10,000元、Celesta定價19,750元、Eterna定價41,000,以此類推。詳細價格可以從上一篇文章做查詢。 第三:為了讓讀者閱讀方便,同時能立即分辨目前線材等級。以下聽感我會以「號碼」來區分,例如最入門的Alpha是「1號」,Celesta就是「2號」、Eterna就是「3號」,依照順序一路到旗艦L’Esprit,就是「8號」。 根據巴洛克的朱大說明,這次電源線的使用對象一律用在解碼身上,也就是DAC。我覺得這樣很好,因為這初步排除了入門電源線有可能因為電流量不足而無法供應後級驅動力所需的疑慮。 再來就是,當天編輯進到巴洛克試聽間,音響系統已經開聲暖機完成。為了讓試聽過程流暢,參考歌曲也不用多,由三位編輯各自選一項音樂風格,並存在Tidal播放清單裡,包括兩首古典音樂,一首大鍵琴、一首是弦樂搭配管樂器、另外也選了一首爵士音樂,音樂內容是薩克斯風搭配鋼琴,最後則是一首流行音樂,測試重點有低音貝斯、電吉他、大鼓打擊,以及人聲。試聽時間大約一首45秒,聽完一輪立即更換線材,並從最後一首開始往回聽。 1號線(Alpha):細膩的音質音色是最強項 在試聽一開始,1號線材的對照組就是一般隨器材附上的小黑線,也是我認為這次試聽全數8條線材裡面,最沒有挑戰性的。如果連一條小黑線都PK不了,這條線大概也不用賣了。 即便如此,1號線給我的聽感差異還是非常巨大的,而且我沒想過音質音色的躍進竟然可以這麼明顯! 首先最大的差異就是音質聽起來更圓潤,聲音分離度更好。當音樂一開始,從我坐的座位(並非皇帝位)可以直覺感受到音樂形體是很自然的從音樂背景中浮現出來。聽見的音質水潤透明,細膩度相當不錯。整體營造出一種流暢絲滑的律動性,這點在表現弦樂、鋼琴,以及大鍵琴,都非常吸引人。 再來,1號線材更吸引我的地方,還有樂器打擊瞬間的空氣感以及音質彈性非常良好。例如在聽弦樂演奏時,我可以聽見非常迷人的擦弦質感,中頻聽起來是溫潤的,飽滿度適中,不誇張,高頻則是微甜,走小品類型,音色不過份華麗張揚,同時有著相當細膩的高頻延伸。就聽感上,我會說Esprit Cable的高頻表現會讓我想到絲質振膜,那種獨特的細膩柔和美感,非常合我個人的聆聽口味。 不過,Esprit Cable走的雖然是斯文路線,但整體散發出的音色卻是非常飽滿的。這點即便在聽1號線,就已經非常明顯。對於鋼琴以及弦樂器的表現,善於描繪和聲漸層的優美音色,由這條線唱出來的音樂,即便編制簡單,也能讓音色組合彷彿嘉年華一般熱鬧豐富,自帶出色的光影漸層。 聽到這,我心想Esprit Cable顯然是一條富有音樂品味的線材。不是俗氣的只懂得彰顯浮面的音響效果,要論音樂深層的內在美,它絕對可以表現得非常細膩。 對比之下,一開始的小黑線像是一幅褪色的畫作,不僅聲音層次拉不開、動態侷限,連帶背景噪訊也接連影響聲音色彩的對比及純淨度,兩者高下立判。 2號線(Celesta):提升音質密度是重點 換2號線材上場。我會說,基本上它就是「1號線的進化版」。基礎上仍維持著一號線(或者Esprit Cable)各種迷人的聲音特質,包括絲滑的高音,溫潤的中頻,以及豐富又富有彈性的低頻質感。但2號線能在既有的基礎上,提升聲音的密度,讓整體的實體感更好。 例如在聽弦樂與管樂的組合,我發現2號線的線條有著更為緊實的收斂感。聲音結像更精準,邊緣不渙散,同時更善於表現弦樂擦弦的音色變化。由於聲音的成像開始朝內收斂,這也讓聲音之間的分離度更好,對於表現音場的層次感來說,2號確實比1號更具優勢。 3號線(Eterna):寬鬆動人,更細膩的描繪強弱動態 換上3號線。這條線材讓我印象最深刻。如果從「性價比」來看,我甚至認為3號線是1至5號裡面,個人認為最優者。 3號線的基本特質與前兩條線一致。但關鍵在於3號線隨著內部導體用量提升,描繪大場面的能力越來越好,動態的兩端延伸也越來越寬鬆。這點用來詮釋弦樂真的超級迷人!擦弦的細節不僅完全釋放,弦樂和聲的細膩程度也有明顯進化,將樂器的各項音質表現都再往上推進幾個層級。 再來,3號線的低頻效果讓我非常滿意。尤其在播放流行音樂,音響迷喜愛的低頻彈性、飽滿的低頻輪廓,以及瞬間回彈的收束力,這條線可以將原本來略顯凌亂的低頻線條修飾得相當漂亮。也是聽完三條線之後,在編輯內引起最大討論的一條線。 4號(Aura)、5號線(Lumina):讓樂器演奏的音色,更美更真實 4號與5號線由於整體風格類似,我這邊綜合一起說。簡單來說,4跟5的提升重點,我認為都放在將樂器的音色美感往上提升。這點單純聆聽流行音樂,或許會覺得差異不夠反應它翻倍的價差,但只要換上古典或者爵士音樂,詮釋音色美感的等級差異,瞬間就能反映出4號與5號線的價值。 例如大鍵琴的音色此時不再是單純的聲響,而是像是有一層溫潤的光澤將琴音包覆,形體更圓潤,音色更甜。泛音細節也開始有圍繞在基音周圍隨之飄散的能力,就聽感上絕對吸引人。這兩條線在詮釋薩克斯風也讓我超級訝異,在喇叭之前呈現出的就是一個非常真實,帶著豐富氣流細節的薩克斯風形體。 在某些時刻,4號與5號線確實讓我忘卻了「集體試聽」這項工作。有時甚至會因為45秒的限定時間到了,音樂突然的「嘎然而止」而感到一絲遺憾。我認為這些身體渴望聆聽更多的自然反應,就是個人給予4號與5號線最好的評價。 6號(Eureka)、7號(Gaia)、8號線(L'Esprit):底噪再次探底,直入音樂家內心的音樂世界 至於6號、7號,以及最昂貴的8號線。我認為在前面五條不同等級線材的推進下,各項基本表現能力幾乎已非常全面。在我聽來,6號、7號、8號展現出的不僅是更美的音質音色,還有包括這三條線都能將原本就很難聽聞的底噪再次降低,不僅讓音樂細節能自然浮現,也能描繪出更具鮮明的音樂動態,將弱音的聲音表情,表達得更完整。 在音樂剛開始播放時,總有那麼一瞬間我幾乎可以從這三條線身上,感受到錄音現場那種「屏息以待」微妙氣氛。這三條線精彩捕捉到音樂家最細微的演奏表情,從音樂的強弱變化,再到細膩的演奏技巧,都讓聽者更靠近音樂家內心層面想要描繪出的音樂世界。 聽完這次的Esprit Cable,我會說這品牌長期被市場忽略是非常可惜的事情。不同於許多高價線材總是帶著強烈的「個人色彩」,我發現Esprit Cable的線材似乎很善於融入現有的音響系統。整體營造出的音樂風格,可以讓聲音表情更為細膩、流暢,且甜美動人,沒有一絲「用力過度」而產生不自然的人工感,就像法國人自帶隨性自在的浪漫風格,任何與它相處都能輕鬆自在,絕對值得音響迷花更多的時間加以關注。 |
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