李婭莎『Live台北騷故事』發表會
「金曲24」台語歌后李婭莎（Sasha）推出最新台語專輯<Live台北/騷故事>，她出身上海，卻愛上台語，對於台語歌曲精益求精，不但鑽研咬字和發音韻味，更斥資找到馬來西亞發燒級錄音團隊和樂手，花2個月時間赴吉隆坡Long stay，從最初的編曲開始就和樂隊Live同步錄音，辛苦完成了這張製作費耗資3百萬台幣的發燒級錄音作品，唱片公司在今日特別為李婭莎量身定做別開生面的千萬音響記者會，不但開香檳慶祝，更點出這張有點「騷靈」的專輯，聽了可以很放鬆很感動、會想來杯紅酒。此外，劉總編先前也有
專文介紹此輯。最難能可貴的是，連台語樂壇重量級教父蔡振南也在臉書上讚揚她的毅力與唱功，讓李婭莎非常感動。
李婭莎身穿黑色禮服，亮麗現身。
演唱江蕙「花若離枝」一炮而紅
李婭莎因參加「超級偶像4」脫穎而出，成為坊間炙手可熱的歌手，在比賽成名前也有內地大公司積極網羅她，但她因參賽時選唱了江蕙（二姐）的「花若離枝」，得到當屆最高的分數和評價，從此一頭栽入台語歌曲的世界，她練唱了許多二姐的歌，投入許多感情，日後在台灣的市場裡異軍突起，一連發了5張專輯，終於在金曲24得到至高的肯定，獲得了金曲獎最佳台語女歌手的殊榮。得獎之後，雖然外來的身份也讓她受到了批評和質疑，但她仍不改熱愛台語歌的初衷，繼續在台灣成長、學台語、唱台語歌、學習台灣的文化和用語，非常下功夫，是用生命在演繹台語歌，令人讚嘆。
最令人驚喜的是，台語歌壇音樂教父蔡振南（南哥）、也是<花若離枝>的作者，日前在自己臉書的粉絲專頁上
po專文提到李婭莎，以他創作者的角度，對李婭莎有相當正面評價，他提到：「有次朋友給我電話：南哥，有位上海來的女生，在總冠軍賽時用你的『花若離枝』 參賽，結果拿下當屆比賽的最高分！好奇了，不懂台語竟敢挑戰文言文的歌，調了參賽的影片出來聽聽，記得當下我說了兩個字（難怪）！巧，2013年我受邀當金曲獎的頒獎人，記得那屆入圍者全部都是一流唱將，要拿這座獎真的不易，原因很多，她來自大陸，不懂台語、國籍問題、隨便找個理由不給她獎，沒人會抗議，但她拿到了！回家後我把她所唱的所有歌曲塞耳機聆聽了一遍，當時我跟她不熟，但就音樂性而言，我似乎終於找到我喜歡的歌手了。」
赴馬來西亞The Ark Studio錄音
「Live台北騷故事」是由台灣「樂觀音樂」製作，赴馬來西亞The Ark Studio錄音，並請到馬來西亞最佳爵士樂團「WVC」共同精心打造，李婭莎更身兼專輯的企製總監，親自定調「鮮活」二字作為這次新專輯的製作方向，以生活在台北的角度，以高達100人次以上的實體樂器編制，大手筆記錄下音樂製作中的每個音符。除此之外，專輯的製作人強里歐及謝誌豪更親自遠赴大馬，特別邀請由旅美多年，馬來西亞爵士樂團的代表人物鄭澤相大師擔任音樂總監，其領軍的WVC樂團及馬來西亞吉他大師Roger Wang，世界冠軍的口琴演奏家Owen Ho，知名配唱家潘沁珈等共同參與編曲陣容更是一時之選，而這次擔任整張專輯的錄音、混音、母帶後製的Nick Lee，更是一個在馬來西亞獲獎無數的專業團隊。
李婭莎為新專輯<Live台北/騷故事>神清氣爽出席記者會，使用擁有「音響界勞斯萊斯」美譽的德國Burmester千萬音響系統，將錄音室的美聲真實還原給現場媒體，並開香檳慶祝象徵新專輯啟航，被問到如何形容心血結晶，她也笑稱耗資3百萬製作的「Live台北/騷故事」是「台語專輯界的海洋拉娜」，希望接觸到她新專輯的朋友，都有煥然一新的迷人享受！
（以上內容編輯自官方新聞稿）
筆者這次造訪位在仁愛路四段的統元音響，目的是要參加李婭莎的記者餐會，因為是「餐會」主辦場地統元音響老闆很熱心地準備便當點心，讓11點半就抵達的各家媒體暖暖胃，等待李婭莎的到來，當然還有用千萬級的Burmester聆聽「Live台北騷故事」。
這套非常豪華的音響系統，坦白說筆者未曾在音響展聆賞過它。如果已逝的Dieter Burmester人在此地，知道「Live台北騷故事」歌手、製作人也會在現場，想必也會極有信心地告訴他們：「還原錄音室現場聲音就交給Burmester吧！」
這套音響系統的前端器材為111 Musiccenter、077前級＋077電源供應器。每次見到Burmester亮晃晃的鍍鉻面板，筆者都只敢用這種角度拍照，否則就像照鏡子一樣，自己就入鏡了。
這個巨無霸是909立體聲後級，現場用一對來推B100喇叭，那909的輸出功率有多少呢？立體聲輸出時最高1,150瓦（2歐姆），單聲道時最高2,770瓦（2歐姆）。重80公斤，單部售價就超過兩百萬。
再來看到本次活動的「男主角」Burmester B100，其實它2006年就推出了，售價也是超過兩百萬。劉總編評測時曾寫道「管風琴低頻能產生按摩效果」，B100採用雙箱體設計，面板單體為MTM排列，其中高音部分用上兩顆氣動式單體。至於側面的柵欄箱體設計，裡面藏著兩顆直徑25公分的低音單體，此種設計不難在其他喇叭上見到，但低音單體要朝向內側或外側？有些品牌不限擺法，而Dieter Burmester接受本刊專訪時有建議低音單體要朝內擺位，主要原因是低音單體集中朝中央發聲才能夠產生更穩固的能量。向外發聲容易受到側牆反射影響，低音形體也不夠凝聚。
事實上這部B100是一位客人的，這位客人當初買進時，還特別請Dieter Burmester簽名。是名符其實的B100 Signature。
現場大部分的記者媒體都是跑娛樂線的，相較之下音響媒體就顯得小眾，當筆者拍完音響器材，才發現跑娛樂線的媒體早就坐在中間，等待李婭莎翩然現身。
即便這樣，筆者仍是找到不錯的角度拍到李婭莎的側面，老實說李婭莎本人比專輯封面照好看多了！
李婭莎的好身材實在藏不住，現場攝影記者大哥請她換了不同角度拍照，有露背、露腿、坐高腳椅，李婭莎都很客氣地配合。
李婭莎與鈦孚朱總合照
拍完照後，李婭莎就開始進行新專輯的導聆與分享（最高4K畫質）：
聽過李婭莎親自導聆「Live台北騷故事」後，接下來記者會就轉移到B1聆聽室採訪。現場也擺著一套Burmeter系統。
李婭莎與樂觀音樂製作人謝誌豪。
除了影片中問到的「赴馬來西亞錄製專輯的感想」外，也提到錄音時最困難的部分：「同步錄音」，李婭莎提到先前都是聽預先錄好配樂唱歌，在馬來西亞The Ark Studio則是跟整個樂隊一起錄音，兩邊默契需要配合得很好，若有唱錯就要重來，雖然辛苦，但對她現場唱歌功力有很大的助益。
筆者另外問到「Live台北騷故事」之後的發片計畫，李婭莎說已經有一些想法，但因為現在是新唱片的宣傳期，還未開始執行。筆者又問，是否會期待此張像先前第二張台語專輯「愛」一樣，再度獲得金曲獎？李婭莎提到這次的錄音製作比起之前都還要講究，也獲得各界好評，自然是信心滿滿，不過她對於得獎抱持順其自然的心情，她認為做音樂不是為了拿獎，是唱自己喜歡的歌。
謝先生拍照時說自己的肚子很明顯，李婭莎笑著說那她用手擋一下。
跟製作人好友合照，李婭莎的笑容明顯自然許多。
此次記者會有另一個重點，就是「Live台北騷故事」另外推出發燒版，由Joy Audio代理，限量一千張。若不仔細比較，很多人都會以為發燒版是右側較大張的專輯。真正的發燒版是左邊那張。筆者見製作人也在，特別詢問錄製「Live台北騷故事」的錄音細節。謝先生笑說他是「音響論壇」的忠實讀者，很樂於回答這類問題，而且不用特別準備。問與答如下：
問：當初為何要選在馬來西亞The Ark Studio錄音？
答：這個機緣來自Pop Pop Music的經典組合2V1G，他認為錄音品質很好，便建議李婭莎的經紀人聯繫負責2V1G的錄音團隊。由樂觀音樂先寄Demo，請他們編曲後寄回，確認合作後，就開始錄製計畫。
問：台、馬兩地的錄音環境有什麼差別？
答：其實兩地錄音室的差異不在空間、器材，而是「人」，雖然都是華人，但他們吸收較多美式的經驗與風格，經驗非常豐富。而他們也很懂得錄製所謂的「發燒」唱片，當然流行音樂也可以做。然而他們也有磨合期，因為是錄台語唱片，馬來西亞的華人不懂台語，一開始往往也會用比較美式的風格來混音、處理人聲，這樣反而會刻意修掉台語地道的語感和口音。「人」的因素除了關係到錄音、混音師，樂手也很重要，樂手老師的功力都是一流的，但為了符合整個音樂製作的調性，也花了不少時間溝通、培養默契。
問：發燒版和台壓版都在馬來西亞錄製，版本有何差異？
答：台壓版顧名思義就是拿母帶到台灣壓制，這是第一版，第二版（發燒版）則是在香港壓制。混音後的Mastering對聽感的影響其實還不小。歡迎發燒友比較看看。
問：母帶是用何種數位格式錄音？
答：我們當初在馬來西亞有比較過24/96與24/48兩種母帶規格，結果意外發現24/48的聲音比較自然，24/96聽起來很有空氣感，但也會讓高頻偏銳利，於是我們決定採取24/48格式，如此一來在母帶後期處理，也可以避免母帶升降轉所發生的失真。就我所知，很多錄音室都不用24/96錄音。影響錄音品質最大變因仍是錄音／鑑聽器材、線材、電源，當然The Ark Studio所使用的設備跟台灣錄音室不同，有時候我們也會拿它廠唱片來確認「這是我想要的音色」。確認之後，後續就不需要動到EQ調整了。
問：錄音手法有何不同？
答：「Live台北騷故事」中有一首是純鋼琴伴奏，在The Ark Studio他們採用四支麥克風分軌錄音，兩支近距離收鋼琴的主音，兩支架在高處收泛音、殘響。效果非常通透、音像很大。錄製人聲的麥克風也有特別挑過，是AKG C414，並搭配真空管前級，錄起來的聲音比較暖。另外口琴部分用兩支收音，效果也很好。坦白說，聽過他們同步錄音的效果，真有種「回不去了」的感覺。
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