雨林唱片是廣州一家唱片公司，創立於1998年，創立之初就是以錄製Hi End發燒唱片為目的。創立者陳健早年在賣唱片，1998年創立雨林之後，一心想錄製發燒唱片，到了2000年組成了青燕子演唱組(陳潔麗、黃韵、毛珂)，再加上中國八只眼男聲四重奏、馬小倩等歌手，開始一炮而紅，成為中國著名的發燒唱片公司。
細心的唱片迷聽過雨林唱片早期的唱片，就會發現陳健很聰明，他以優美歌聲嗓音為主，搭配簡單的樂器伴奏、在錄音室中營造寬廣的空間感，其中又刻意加入許多左右立體音效，馬上就擄獲一般音響迷的心。這樣的錄音規劃避開了複雜的錄音過程，一方面有可能保留比較好的原音樂器音質音色，另一方面在音響迷家裡播放時也容易過關。只要是音響迷在家裡聽起來好聽的聲音，那就是好錄音。反之，如果音響迷家裡無法表現出來的好錄音，也會被一般音響迷視為不好的錄音。陳健的第一步走對了。
事實上，陳健也很用心，他採用小提琴、大提琴、鋼琴、絃樂組、胡琴、琵琶、馬頭琴等原音樂器做伴奏，這些原音樂器的音質、音色在早期都很少加料，能夠保持很美的聲音。再加上電Bass的安排與錄音也特別用心，經常刻意用很低的音階彈奏，而且又能夠錄得又軟又Q，這些都是音響迷喜歡的要素。陳潔麗從2003年就開始單飛，成為雨林唱片的重要台柱，這麼多年來陳潔麗所唱的唱片都很受歡迎，更加成就了雨林唱片的地位。
在2018年，雨林唱片創立20周年時，雨林唱片推出了雨林音樂20周年紀念專輯，收羅雨林唱片從2000年開始，一直到2016年的熱賣曲目。如果您耳朵夠尖，就會發現從2000年到2016年雨林唱片錄音的細微改變。我的感覺是，最早的2000年與林唱片在做自己的聲音，2015年、2016年的錄音中可以聽出雨林唱片的人聲、樂器形體越來越大、越來越充滿音場，越來越突出。我猜這是為了迎合市場上一般音響迷所謂的｢好錄音」而做的調整。錄音美學無所謂對錯，就看每個人家裡音響系統調整的方向與層次。例如在這張20周年紀念專輯中的第八首｢朋友一個」是2015年錄音，您跟第九首｢沂蒙頌」(2003連錄音)相比，就可知其中差異。第十首｢漁火閃閃」是2016年的錄音，拿來跟2004年錄音的｢醉花蔭」比較也是同樣的情況。
20周年紀念是2018年發行，2019年又發行｢青澀雨林」，這張CD收錄以青燕子、八只眼為主的歌曲，CD說明中沒有列出每首曲子的發行年代，不過感覺上是與林唱片更早期的錄音。為什麼？因為錄音味道就跟封面所說的｢青澀」一樣，可以聽出是味道更清淡的錄音。由於清淡，所以樂器人聲的形體不會占據整個音場，空間感有適當的留白去襯托，顯得更為自然(當然這都是錄音師炮製的)。而那些伴奏的原音樂器小提琴、大提琴、鋼琴等錄得很好，都帶有寬鬆的味道，尤其大提琴更是如此，不會粗礪，那是更自然的大提琴。如果拿這二張相比，我喜歡｢青澀雨林」更甚於｢20周年紀念專輯」。
無論是20周年紀念，或青澀雨林，我相信對大部分音響迷而言都是好錄音，加上內選的歌曲都很動人，假若您沒有買很多陳潔麗的唱片，這二張CD都值得買。想買雨林唱片可以找台北的瑋秦唱片。
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